来源:世界名人书画网 作者:琳娜 2021-05-03 23:05:20

出现于魏晋时期的山水画,直到隋唐时期,才真正的成形,并具有了一定的规模。而在之后的时间中,人们当然也没有停止过,对笔墨风格的研究。

3.jpg魏晋时期与山水画一起出现的,还有专门的山水论,比如王微的《叙画》。但直到唐代,才真正的形成了自己的特有体系。山水画的独立分科,使得其绘画艺术与理论成就,第一次有了长足的发展。而荆浩在著作《笔法记》中,对于气、韵、思、景、笔、墨这六要的提出,则堪称是山水画发展史中,最为浓墨重彩的一笔。因为他不仅将山水画做出了一个较为全面的概括,还第一次将笔墨同时提出。这对于后世的山水画发展,提供了一个非常明确的整体思路和方向。
荆浩与稍后的关仝、李成等人,正是用着这一理念,才开创了由五代时期至北宋年间的山水画鼎盛时代。笔墨除了要“隐于形”之外,无论画者是做勾勒、还是水墨渲染等处理,其实目的都是为了更好的构建山水境界。当然最终所要强调的,其实还是笔墨。
而与荆浩等人所处在同一时期的董源,则被视为南方画派的代表人物。他的画作风格清新自然,平淡悠远。与荆浩等人的作画风格,形成了鲜明对比。共同为山水画的发展,做出了巨大贡献。
而到了南宋时期,第一次出现了院体山水画。特点是水墨刚劲有力,讲究线条的解放。而到了黄鹤,吴镇等元四家时期,则呈现出了一种百花齐放的山水画格局。因为他们几人风格各异。比如黄公望,有浅绛和水墨两种风格。而吴镇,则是擅画江南之景和一些草木之景。
而明清时期,山水画则是真正进入了一个百花齐放之期。以戴进和吴伟为代表的浙派,在继承了南宋院体风格的同时,又加以创新,十分强调推陈出新。而以唐寅、仇英为主要代表的吴门画派,则将元代风格家以改进,创造出了文人画派体系的新高度。紧接着是比较推崇传统“四王”、不愿墨守成规的“四僧”,以及后来喜爱自然洒脱实景的“金陵八家”。这八家也使文人画派在清朝的成就,达到了一个顶峰。