冰雪题材一直是我国传统绘画题材之一，自宋代以来的文人画中,以范宽[宋]、曹之白、黄公望[元]、朱瑞[明]、僧弘仁[清]为其主要代表的等一大批画家都以不同的绘画形式留下了一些以冰雪为其题材的绘画作品，当代冰雪山水绘画集大成者为数不少，而表现冰雪宏伟壮丽且具丰富内涵的主题绘画并不多，冰雪画家王怀友的作品能让人耳目一新。

王怀友，山东青岛人，笔名墨婴，号水云轩主。1956年出生于吉林省舒兰市。现为中国美术家协会会员，职业山水画家，中国山水画研究院院士。国家一级美术师，国宾礼艺术家。全国专业艺术人才评定委员会委员。联合国世界教科文卫专家组成员，专业技术拔尖人才，享受政府津贴。曾进修鲁迅美术学院，师从著名山水画教授孙恩同先生。结业于中国美协首届山水画高研修班。2019届中国人民大学艺术学院研修班，师从著名山水画家段铁。现为吉林省美术家协会会员，舒兰市政协书画院副院长，第十一，十二，十三届舒兰市政协委员。其画风宗传统又有自家风貌。近年来又探索一种即有中国传统山水画基调，又有水彩画，水粉画，油画韵味的新画风，被业界称为“新创意绘画”。由于绘画技法独特，画面感极具视觉冲击力。于2020年国家审批为"中国艺术文化遗产传承人"。自1998年以来曾多次成功在国内大中城市举办画展，多次参加国家文化部，文联，美协及专业团体组织的大展赛，并获奖。数幅作品被国家美术馆，国内外团体和友人收藏。出版《当代实力派山水画家王怀友画集》，《王怀友山水小品集》，《当代艺术名家经典王怀友作品集》。

读王怀友的冰雪画，其意境，其色彩，无论在立意、构图还是技法技巧方面都总给人以深刻的印象。画家以独具慧眼的视角，刻画了纯洁唯美的雪景，渐融的春水、枯黄的草木、朝霞绚丽的云天……晨光洒向大地，形成独特的光影效果，画面延伸的同时，更是情感的延伸，充溢着喜悦和憧憬。

王怀友的冰雪画从绘画技法到使用的工具、材料都没离开传统的规矩，他成功的运用传统绘画语言表达形式，实现了现代艺术表达的主题需要，使他的作品具有时代气息而不老旧。在他的笔下，银装素裹的村落，白雪覆盖的农户房屋，在雪地结伴而行的骆驼，灌木丛与挺立的大树纵横交错、开化的河水与闪烁的天光相映成辉，尽显和谐、祥瑞的氛围，尽显冷中见暖、生机盎然的北国风情，令人赏心悦目，回味不已。

王怀友的冰雪画的特点是他较多的采用传统中的“留白”技法。“留白”中国绘画中的最普遍的技法和最为突出的特点之一，古人的解释是“画黑留白，借地为雪”。如果用现代语言来解释，大致近似于现代摄影中的“负影像效果”。即通过背景的反衬，烘托出前景的体貌形态，从而实现艺术的达成。在他的作品里，画家以独到的美学视角，精湛的笔触，采用传统大写意技法，以“留白”作为基础，并以多层次的反复渲染而最终营造出冰雪、雾凇等北方结霜景物的具象造型，使作品的物象构成、色彩机理、美学视觉等方面大大提高。它比以往传统绘画中的其他技法更能准确的表现出冰雪的质感和物象的真实感，使其重现自然的柔和感和強烈的触摸感，也使无情的冰雪骤然有了灵犀、有了贯通、有了生命，俨然一幕人类与大自然和谐的乐章。

“悠悠天宇旷，切切故乡情”。王怀友那充溢着冰雪情韵的画作，无不饱含着对家乡的热爱和眷恋。他每每回到老家，面对大美无言的冰雪世界都激发出难禁的创作欲望。他把自己爱家乡爱祖国的炽热情怀融入了独具特色的一幅幅作品中。

中国画讲究意境，王怀友更是把意境作为作品的灵魂。意境不是人的心灵创造的自然，而是人的心灵对自然的感应，是景与情的结合。王怀友认为，冰雪画创作的意境不仅有其自然的规定性，而且渗透着至高无上的美学主题。就其冰雪画的形式，它既不是自然景观的真实描摹和环境图解，更不是简单的物理变形，而是人与自然情感交流的一种特殊物化表述形式。



不以险峻而凌厉、不以媚秀而雅致、不以重墨而浑厚、不以鸿篇而广大、不以高举而冲霄逼汉，是王怀友冰雪画的大气所在，也是王怀友绘画艺术所给我们的最大感受。