来源：世界名人书画网 2021-07-23 14:07:05
孙丙龙，1964年生于浙江富阳。自幼酷爱书画，曾得多位名师指点。现为中国一级画家，中宣盛世国际书画院副院长、中国国际工艺美术师协会国际工艺美术大师和高级会员，国智慧工程研究会客座教授，中智慧工程研究会书画艺术高级研究员。其色彩处理于浑厚中透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。先后获得中国书画家资格证书、中国书画家收藏证书等多项荣誉证书。被聘为水墨丹青书画常务理事。2020年受聘北京京华阁书画院副院长。
孙丙龙多年来一直从事艺术创作，潜心钻研中国画与西方画的差异，不断探寻两者的精髓，从宋体花、鸟、墨、竹入手，寻求新的表现方法。其作品曾入选“中国当代墨竹大展”，有“墨竹大师”之称。孙丙龙作品中的竹子，继承了郑板桥的画竹技巧，并在此基础上有很大的创新，不同于传统花鸟画之处。孙丙龙画竹，在构图的形式上注重黑、白、灰三色的对比运用，和当代的节奏美感及时代精神相契合。他的画作还有梅、菊等植物意向，也受海内外收藏家的喜爱，其作品多被文化部华夏文化遗产保护中心、中国文化遗产保护研究院收藏。
当我们描述和谈论一位艺术家时，大多会考虑到诸多因素的影响，或是追溯至某种宏观的历史背景，或是放置于现世的社会生态，或是回归到当下的艺术语境，即知人论世、知人论艺的评判角度。然而，现实情况是无论从何种角度评判一位艺术家乃至其作品、生涯和成就等，最终的聚焦点都将落定于艺术家的人格与趣味。孙丙龙先生的身上凝结着一位现代知识分子画家的完整人格，或者可以说，孙丙龙先生是一位拥有着“有趣的灵魂”的艺术家。
孙丙龙先生的绘画已经确立了鲜明的风格语言，但他仍然自觉地坚持着要跳出既成格法，不断地推陈出新、追求革变。使得他的作品虽然浓厚地凝聚着传统笔墨的氤氲味道，但扑面而来的永远是一股生机盎然的新意，这也正是孙丙龙先生画中令人着迷的因素。所以，假如仅从笔墨图式、皴法结构等技法语言层面去解读和评价孙丙龙先生作品，势必会有失偏颇，但如若回归并深入他的生活，想必会在其中得到更深的解悟。
古人论画：“画如其人，文如其人，自古皆然。”孙丙龙先生是位性情中人，豪爽仗义，有士人之气；于人于事，胸怀坦荡，有助于之乐；于书于画，执著真诚，有儒雅之风。他的画风正和他的品格一样，潇洒中不失淳厚，朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其山水，可以感悟到画家的状态，其笔势的婉媚与泼辣、飞舞与凝重，其布势的开张与内敛、疏密和跌宕，在大笔挥洒的舒卷自如之中，给人以痛快淋漓之感，显示出一吐为快的畅达。他的作品中流露出的笔情墨趣、遥接明代徐渭的气势通贯的风神，近承苦禅随缘成迹的意绪，内含缶翁以篆籀入画的苍辣浑厚，多种美学品格的融入使他的作品展示出承前启后的意义。这一切都源于他重造化的启迪，又重心源的感悟，以至于他在接受传统的同时，总是以当代人的目光与心态冷静地审视，深刻地辨析，把传统中最优秀的精华汇聚自己的艺术体系，化作自己的创作元素，追求一种“法为我用”的随心所欲的境界。
孙丙龙先生就是一位深耕中国画领域的著名艺术家，一生把中华传统艺术看作生命的流衍，在绘画艺苑中，耕耘不缀。在继承传统国画艺术的同时，刻意追求个性、艺术性、欣赏性和时代感，把多种艺术风格融于自己的作品。
欣赏孙丙龙先生的作品,让人感觉他画中的一花一草、一枝一叶皆是一个世界,它们都充满了诗一般的意趣。特别是在中国画上,他的作品体现出其独有的艺术特色。在题材上,他的作品用色大胆,将人们日常喜闻乐见的景致、事物加入画面,突破了传统中国画的局限。在构图上,他更偏重于具有展现性和叙事性的空间的营造。在表现技法上,他既到了传统中国画中的线描法,同时又不拘一格地加入了写意的自由的笔法。在情感上,他更是突出展现了自我内心雅致、平和的审美心境。逐步形成了他这种飘逸洒脱,大气磅礴、自然合道,宛若天成的绘画风格。
美术界许多人士高度评价了孙丙龙先生,认为他从中国民间艺术中汲取精髓,并转化为体现现代审美理念的艺术作品,是当代中国具有极高艺术造诣的艺术家。
厚德载物，有容乃大。直到今天，孙丙龙先生一直是工笔与写意并举、速写与水彩齐抓，因而他也善于融会这些各有所长的绘画艺术语言，并由此开拓了他宽广丰厚的艺术境界。其实，不论速写还是水彩，也不论是工笔还是写意，贯通于其中的一直是他对于中国艺术中所蕴含的文化品格的追求与滋养，他不仅追求中国文人画所特有的洒脱率性的写意，而且还要在鲜活生动的形象塑造之中把自己的个性、学养、品格漫漫浸透进去，从而彰显出艺术主体的精神与格调，这才是他终生孜孜以求的至高至纯的境界。
