景德镇市是享誉世界的千年瓷都，青花、玲珑、粉彩和颜色釉是景德镇的四大传统名瓷。其中，粉彩最为美艳多彩，而粉彩瓷制作中的扒花工艺更是细腻妙绝，令人惊艳。景德镇艺人谓耙花，釉面图案用绣花针，一针一针精工细作刻画漂亮而又最流畅的卷草图案。但对匠人而言，是一种重复、枯燥、细致的苦活，学习者寥寥无几。而在江西景德镇有这样一对夫妻，他们恪守工匠精神，甘于寂寞，琴瑟和鸣让釉色生辉，他们继承传统工艺〝粉彩扒花〞工艺，坚持在传承中寻求发展，将陶瓷特有的质感与材质美尽至发挥，他们就是有着“耙花侠侣”之称的瓷坛伉俪余叨利、郑霞夫妇。
对于余叨利、郑霞夫妇而言，两人在艺术上的相互碰撞、启发乃至帮助，往往使得彼此成就，在瓷器艺术的道路上他们相互扶持、共同成长。他们在生活中相互包容和欣赏，在〝粉彩扒花〞工艺创作上又有自己的理念和坚持。更为重要的是，“瓷坛伉俪”之间缠绵的爱情、互相扶助、共同奋斗、艰苦创业的故事也铸就了一段段广为流传的佳话，从而在他们的〝粉彩扒花〞工艺世界之外，也生发出更高层次的人文价值。
平时一心创作不善言语的余叨利说起〝粉彩扒花〞工艺却如数家珍，扒花是珐琅彩瓷器常用的一种装饰方法，又叫粉彩轧道瓷。扒花陶瓷制品是乾隆年间工艺最细致的高档品，是由在高温烧制的白瓷上，由人工慢慢地均匀吹釉，再用针装工具细细的刻画纹饰，然后再进行低温的烧制。这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。此外，扒花是不可以打底稿的，不像彩绘可以擦掉重画。瞧瞧老艺人扒花时的工作状态，凝神静气，手中稳稳拿住扒花针，眼睛紧紧盯住器物，从落针到收针几乎是一气呵成，而且花纹大小均匀一致。因为一个细小的失误，就有可能破坏整件器物的美观。比如哪一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落。对于“扒花”工艺而言，则意味着全部的失败。
谈及家庭生活，郑叨利却颇多感慨，多年来，夫妇俩在陶瓷艺术方面取得了不菲的成就，家庭生活上也趋于平稳，虽然谈不上富裕，但已过了为了柴米油盐而殚心积虑的日子。事业有成后，这对“耙花侠侣”却秉持“赠人玫瑰，手有余香”，帮助他人就是帮助自己的理念，多年来夫妻俩一直持续从事着慈善事业，坚持一点一滴地回报社会，坚信涓涓细流终将汇成大海，这一坚持就是十余年，总总善举得到了社会上各方面的认可。
“琴瑟和鸣 再奏瓷坛伉俪恩爱之歌，釉色生辉”再现〝粉彩扒花〞侠侣传奇。余叨利、郑霞夫妻相爱相扶成立了归景堂瓷艺工作室，在传统的扒花工艺流程上坚持几十年，被评为景德镇市非物质文化遗产传承人。对陶瓷艺术的见地非常独特，从喜欢陶瓷到从事陶瓷再到了解陶瓷，坚持不懈地追求和在陶瓷艺术方面的浸淫，使得夫妻俩的陶瓷扒花工艺达到了炉火纯青的地步。（董连文）
人物档案
余叨利，艺名听雨，毕业景德镇市陶瓷职工大学。自幼酷爱陶瓷艺术，拜扒花大王张文月为师。后入职艺术瓷厂美研所，现为美协会员，广东省轻工职业技术学校信息艺术系客座教授。其作品风格深得张文月先生真传。精通扒花工艺，从艺多年来一直钻研景德镇扒花技巧，其工艺水平在在景德镇也很有名气。如果有幸观其作品的无不叫人开口叫绝，惊叹不已，被这种精美绝伦的陶瓷艺术所折服。
郑霞，艺名云嫣，师从扒花大王张文月。国家陶瓷装饰一级技师，江西省书法家协会会员。作品多次荣获国家级金银大奖。郑霞的作品融入了大量文化元素，将传统的陶瓷艺术工艺与现代化审美观念进行结合，所创作出来的作品既有丰富的色彩感官，又具备完美主义者的审美角度，不论是意境还是工艺，都力求每一件作品能接近完美。她的作品追求文人画的意境，将诗书画印相结合，以诗入画，以画寄情，作品皆有自我独创的表现风格，浑然天成的作品深受喜爱陶瓷艺术之人的追捧赞赏。
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