原标题:为什么中国古代人物画不是很写实?
从绘画历史上来说,东西方绘画的开始是一样的,就像是两个孪生兄弟。但是随着人类的发展和进步,受地域和文化的影响,绘画才开始以不一样的风格和表现形式分化开来。
文艺复兴时期,西方绘画受人文主义、自然哲学的影响,肯定物质世界的客观实在性,否定非物质的灵魂实体,确认认识是对客观世界的反映,坚信世界的可知性,所以都比较注重写实和功利。而中国绘画受儒家、道家文化的影响注重意境和非功利,古代文人追求“志于道,居于仁,游于艺”的意境,强调“以形写神”的艺术效果,比如顾恺之,寄托作者的思绪情怀以及表达文人的心境,往往寄托于山水花鸟的意趣之中。正是因为如此,在描绘的内容和题材上也迥然不同,中国古代画家喜欢寄情于景,以景来抒情,也就是说中国古代画家喜欢画风景,不喜欢画人物,并且不重视形,而重视淡逸,传神,往往以墨代彩,随心而作;而古代西方的画家研究和表现的题材是故事和人们的生活,他们很重视物象,着重刻画细节和色彩的协调,追求色彩的表现力。
中西方绘画中,表现的手法也有很大差异:西画是以明暗表现立体空间关系,说白了就是用块、面来表现内容,而中国画是以线条来表现事物的,讲究的是以线写行。其实这一点在文字上也能看出来,中国书法除了楷书还会有行书和草书等,翻翻西方的手抄本就会发现他们有且只有一种字体。
当然了,东西方艺术针对的受众也有区别,中国的绘画艺术从来就是贵族艺术,民间的艺术虽然存在但一直被忽略。中国古代的绘画艺术主要是皇家贵族或是士大夫阶层的精神娱乐。时常有一种“身在官场翻滚,心在旷野听雨”的意境。而西方的艺术从一开始就是为大众服务的。在中世纪之前西方绘画主要服务于宗教和装饰。很多画家都是工匠出生,他们绘画的主题是表现神话传说和宗教题材,是服务于大众信仰和大众的审美取向。发展到现代其主要创作仍然被广泛的应用在大众的生活中,虽然许多大师的作品已经价格高的离谱,但其精神实质是大众化的。
材料的不同,也是造就两种绘画差异的原因之一。绘画材料的区别直接反应为美术形式和创作手段的区别。中国传统的绘画形式是宣纸水墨画,当然在媒介上还有纸本、绢本、木板、壁画等,西方的传统绘画方式要丰富一些,主要有蛋彩画、油画、木板画、铜版画、蚀刻画、水彩画、素描、水粉、丙烯画等等,近现代随着科技的发展更出现了多种多样的材料以及颜料以及各种材料混合应用的表现形式,而西方艺术家们已经把美术的创作手段扩大到任何材料都可以使用的程度。相对来讲中国画的创作手段还比较单一,或者说发展的空间还比较大,但中国画在材料上有一定的局限性,因为中国画的主要材料是一一对应的,就是毛笔水墨只适合在特定的纸张即宣纸上才能充分的表现出其特有的艺术效果,换了其他的媒介,其表现力和发挥空间都会受到很大的阻碍。如果想把中国绘画的材料进行革新和发展,恐怕很有难度,这也是阻碍中国画继续发展的一个重要原因。
此外,中国画还有个和西方绘画非常明显的区别,就是中国画很难修改,一笔就是一笔,由于中国画在纸张上的留下的痕迹很难修改,这就对画家的功力提出了很高的要求——每一笔都至关重要,只要有一笔画错,整个画面就毁于一旦,这也妨碍中国画表现复杂的场景,所以慢慢的中国画发展成了一种以线条为主要表现手法的艺术形式,中国古代的画家们已经把线条艺术发挥到一个至高的境界,每一笔都似乎有生命,每一笔都那么的耐人寻味,从这个意义上说中国画在线条艺术上无疑是其他艺术形式无法比拟的。实际上中国水墨画是一种独特的水彩素描。
正是由于社会、思想、针对对象和材料性质的不同,才形成了中西方绘画的不同风格,所以中国古代人物画才不是很写实。
乾坤之理,得山川之质的神品、妙品、逸品之作,的确不是一般凡夫俗子所能画出来的。读万卷书,行万里路,下笔如有神助。张彦远的“衣冠贵胄,逸士高人”,指的是饱学之士,知行合一者。无论是乾坤之理,山川之质,还是乾坤之饰。都是知行合一的结晶。
许多古代优秀的山水画,用布白与淡、疏、寒、荒一种“致虚极,守静笃”的“乾坤之饰”,“以形媚道”,营造出来“大音希声”,“大美无言”等山水象。这是中国绘画中独有的智慧。山水画家希望的是社会少几分谄媚、喧嚣,多几分思考、冷静。
Promoting exchanges and mutual learning among world civilizations -- a special report by Liu Yongnian, a representative Chinese artist文化兴则国家兴,文化强则民族强。当代中国,江山壮丽,人民豪迈,前程远大。时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台…
楷书,我在《书法的载体方块字》里已经叙述得很清楚,其被视为书法的核心,书法之内方。尽管在一些人的眼里,认为书写到人不认识就是书法。说楷书僵死、俗。有些人还说∶写楷书的人是字匠,官格体,等等。我还是很爱楷书的。因为楷书是汉文标准字,是人生第一个接触到的字…
行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它的结构点画近乎于楷书,而转折风神又有草书的长处。它写起来方便快捷,认起来清晰易辨,是当前手写汉字时用得最多的一种字体。楷书从汉末萌芽到唐代定型,经历了漫长的历史时期。而行书、草书却早在晋代就已成熟,这与王羲之的贡献…
在我15岁左右的时候,曾读过王右军的《草诀百韵歌》,记得在当时,有三分之二的字还不认识,只好请教邻居家爷爷,一边认字,一边学着写。当时,由于抱着一种好奇心理,所以在学的时候,他给我讲得很详细,我也就学得很认真,基本上读懂了其中的意思和玄妙之处。如:六手宜…
赵明法,字一明,宜兴市月亮家品牌应邀紫砂艺术家,宜兴市悦壶品牌设计人,宜兴市秋予高端订制品牌设计师,宜兴市甲乙丙丁紫砂艺术馆首席艺术总监 ,湖州市工艺美术师,1972年生于长兴,19岁前往宜兴,婚后受爱人的影响在宜兴学习紫砂壶制作。赵明法先生虚心好学,潜心钻…
4月23日世界读书日,小红书发布《年度图书种草榜单》,数据显示,与2020年同期相比小红书读书类笔记曝光量增长超过145%,大量知识博主入驻参与书籍种草,小红书已成为图书内容种草新阵地。同日,小红书与中国社会科学出版社旗下北京中社博雅共同启动“后海北岸学人计划”…
团队管理者面临的最大问题是:团队成员心里是怎样想的,他们要什么?如何更清楚地表达自我,获得团队成员的认同?如何让团队自动自发地去完成任务?如何把庸才平凡人培养成将才?如何让团队帮自己解决80%的问题?《带团队一定要会心理学》针对90后、00后新生代员工的心理…
戈承飞邮编:401122摘要:在应试教育的影响下,目前依然有很多高中学校在开展教育教学活动的过程中过于重视主科课程教学活动的开展。对美术教学并不是非常的重视,在美术教学课堂上仅仅是传授高中生一些美术基础知识。素质教育的全面实施,要求高中美术教师必须在教学课堂…
国画的境界,唯在静中得之。老子说,致虚极,守静笃,……归根曰静。画家若是每日挣扎于欲望,也许有某种满足,但毕竟历经撕心裂肺的痛。而人生的静就是一种境界了,它超越了欲望的挣扎,超越了撕心例肺的心痛。