来源:琳娜 2019-10-20 11:10:48

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。也是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

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1864年,罗丹创作了《塌鼻子的男人》并将其送交当年的沙龙参展,虽然最后被沙龙拒绝,但这件后来被誉为罗丹早期创作代表作的作品却是极为重要的。

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作品表现的是一个鼻梁塌陷,面容憔悴的老人形象,毫无疑问,这件作品外表的“缺陷”和“丑陋”正是它被沙龙拒绝的原因。

在罗丹之前,法国雕塑创作的流行趣味大致是带有浪漫主义气质的古典主义风格,比如:为巴黎凯旋门创作著名浮雕《马赛曲》的吕德就是这一风格的代表艺术家,吕德的学生卡尔波为巴黎歌剧院创作的大型装饰性群雕《舞》也是代表这个时期法国雕塑风格的名作,但是,即使是这件具有鲜明学院主义风格的作品也因为表现了裸体的形象而被社会上的保守主义所诟病,这就说明,在罗丹开始艺术创作的时候,社会上对于雕塑的审美趣味还是相当保守的。

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然而,罗丹的作品所具有的颠覆性力量却是本质性的,他直接颠覆了关于艺术作品追求“美”的审美趣味。

罗丹自己说:“美是到处有的,并非美在我们的眼目之前付之阙如,而是我们的眼目看不见美。所谓美,便是性格与表情。”

也就是说,罗丹所认为的美并不是那些由古典主义的秩序和规则所制定出的程式化的美,而是需要人们自己去不断地发现生活中的美,他所坚持的美,不在于表面的形式和效果,而在于表达内在真实的精神和气质。

从这个意义上来说,《塌鼻子的男人》以外表的“丑”表达了真挚的情感和精神,因而也彰显了艺术的美。

这些例子都说明,在罗丹那里,对于艺术美的追求首先是现实性的,捕捉住对象的真实和个性也就抓住了艺术的美,这是罗丹的艺术打破古典主义和学院主义的审美惯例,走向现代主义的第一步。