浅谈国画仕女画的发展-世界名人书画网

来源：世界名人书画网作者：山清水秀 2019-11-09 15:11:35

“婀娜多姿，妩媚动人”是用来形容女子的，在画家的笔下，仕女人物题材是常见的，人物画的形象、韵味、神情等，是让人印象最为深刻的。

战国时期楚国的《人物夔凤》帛画是现存最早的一幅独立的仕女画，画面上是一位头后挽髻、发上有冠的细腰女子,身着黼黻锦绣长衣,两手合掌作祈祷状。上画一凤一夔，这名位贵族女子正在祈祷升天。所描绘的女子形象衣着华丽，面容清秀，窈窕细腰。其身体的轮廓结构以墨线勾描，衣服、面部有彩色的平涂或点染，此画对女性形象有较完整的表现。

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唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女造型往往以丰肌秀骨为美，人物体态丰满健康，面部曲眉丰颊，脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美，配以贵质华类的衣衫和装饰，尽显热情奔放婀娜多姿的时代气息。这种华贵之美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

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宋代作为文治昌盛的时代，政权相对稳定，经济发达，所以宋代仕女画的题材趋向故事化与生活世俗化。带有风俗色彩的女性生活题材，到了元代，仕女画呈衰退之势。多以表现历史传说和文学作品中人物故事为创作题材，在题材的选取上，游离于现实生活之外，在历史故事和文学作品中寻找表现题材，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风。

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明代工笔仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。在题材上，不仅肖像获得较大发展，戏剧、小说、传奇故事中各种类型的女子更是成为画家们最乐于创作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实风格逐渐趋于带有一定唯美主义色彩类型化的特点。明代工笔仕女形象风致典雅、体姿修长，身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美。

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清代工笔仕女画在创作上日益脱离生活，呈现一种概念化、程式化的特点。作品中塑造的女子形象无论是列女、贵妇或从军习武不让须眉的花木兰、梁红玉等皆拥有着长脸、细目、樱唇的容颜，修颈、削肩、柳腰的体貌，都是一副黯然神伤“风露清愁”的病态美模式，失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，传统工笔仕女画中女性形象是封建社会的历史产物，体现了封建社会男性对女性美的要求，这决定了其文化内涵是男性审美观照下的女性美的表现形式。

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