来源:琳娜 2019-11-12 23:11:17

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,(1780年8月29日-1867年1月14日),出生于法国蒙托邦,新古典主义画家、美学理论家和教育家。

安格尔画像

他推崇古典的艺术法则,强调理性原则,重视素描和线条的作用,忽视色彩的表现作用,并反对直接表达感情和想象。

代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。

《霍松维勒女伯爵》

安格尔崇尚自然,代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢,是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。

《德·布罗丽公爵夫人 》

其中《泉》是他最负盛名的作品

于1820年在意大利期间作为习作开始的,1856年才在巴黎完稿,据说原名是《维纳斯》,

但画家经过数十年的世俗漂泊,修改了少女脚边的小天使,把整理秀发改为倒倾水瓶,使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。

《泉》

安格尔曾说“美丽的妇女太少了,他不能不按照“自己心目中的形象”来画。

但艺术创作是对美的永恒追求,因此《泉》中裸体少女是综合画家对女性所有美好的想象,提炼虚构出来的一种形象。

《泉》局部图

画中年轻的裸女手拿陶罐,让里面的水缓缓地倾例出来,微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美

适度的捏造和提炼能塑造韵律恰当的比例,使欣赏者眼中的画作具有提炼过的真实美。

《泉》局部图

在《泉》这幅画中可以捕捉到画中人物身体边缘的线条的流畅感和纤柔感,

这幅画可以感受到特别的韵律感,因为安格尔在处理轮廓边线时始终本着虚实相间的原则,

从最高的右肘至下面的右脚,人物的轮廓和阴影有强弱强弱的处理,虚实得当。

画家安排了一条泉水平衡了整个构图,一曲一直、一动一静,恰好符合美学原则中变化和统一的规律,

也使观赏者的视觉获得极大的满足。 

安格尔画作

安格尔在《泉》的颜色设置是简单直接的,色调看出,主要按照素描的关系来处理,通过对比来突出少女的主角地位,

由平衡物来丰富画面色彩,视觉上就显得主次分明,饱满充实。

整体画面舒缓轻柔、淡雅精致,突出了一种阴柔宁静的特点,营造出静穆典雅的氛围。

世界名人书画网编辑       文/艾薇