来源:世界名人书画网 作者:王宏明 2018-11-18 16:11:13

(世界名人书画网 编辑:王宏明)说到青绿山水画,你的脑海中是否出现了一副青山绿水的画面呢?

在大多数人的印象中,传统中国画都是以水墨为主的,讲究黑白之韵,以黑白灰三色为主,没有太多的色调;而萌芽于魏晋南北朝时期的青绿山水画则开始尝试青绿白等颜色,对传统的文人画也是一种突破,尽管当时的技法还比较古朴。

青绿山水画

隋唐时期青绿山水画逐渐进入成熟阶段,逐渐开始被作为一种独立的题材进行创作,技法也越来越成系统。该阶段最值得称赞的便是唐代的二李——李思训和其子李昭道,他们尤其擅长建筑物的绘画,青绿饰以泥金颜料,画面显得富丽堂皇,称之为“大青绿”。

宋朝绘画正式纳入了科举制度,一大批优秀的画师也因此产生,该阶段是青绿山水画的重要发展期,对后世山水画产生了深远的影响。其中中国十大名画之一的《千里江山图》就是在此阶段产生,代表了北宋青绿山水画的巅峰。

青绿山水画

元朝时期水墨山水十分盛行,是用彩色作画的画家极少,青绿山水画成为了不被重视的少数派,只有少数画家将水墨与青绿山水相结合,颜色比较清淡,可称之为小青绿。

到了明朝,为了适应社会发展的需要,不少画家将青绿山水和文人笔墨相结合,加入了许多社会生活的成分。明末时期,董其昌提出了“南北宗论”的观点对山水画进行分类,影响了之后300余年山水画的创作风格,青绿山水画更多的讲求意境。

青绿山水画

到了近代,青绿山水画出现了“百家争鸣”的局面,加上西方的文化传入中国,绘画风格日趋多元,许多画家也大胆创新,形成了各自的特色,出现了张大千、刘海粟等大家,让青绿白山水画焕发出了新活力。