入冬看雪，赏景品画，邀您共赏
范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，
其性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。
范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。
著名书画家米芾在其《画史》中评价说“范宽山水，显显如恒岱”
范宽一生作画无数，其中当属《雪景寒林图》最为有名，现为天津博物馆的镇馆之宝。
《雪景寒林图》描写北方冬日山川雪后壮美景象。
图中通过群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；
古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下，峰峦沟壑间云气万千，真实生动地表现了秦陇山川雪后的磅礴气象。
全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。
《雪景寒林图》近观宛如夏夜中的星空般璀璨，远看又如树顶上落下的皑皑白雪——虚实有度，寒气逼人。
雪山上的密林虽然在形态上和前面树林不同，但在手法处理、笔墨语言上“一以贯之”，使画面形成统一节奏和格调。
画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，
并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。
山川浑厚，瑞雪满山，动有千里之远；寒林孤秀，物态严凝，俨然三冬在目。
笔墨浓重润泽，皱擦多与渲染，层次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。
技法上，《雪景寒林图》用笔皴擦与渲染并用，以硬朗的用笔表现密林枯枝的质感，以细密的雨点皴来表现山石的瘦硬。
雨点皴的使用，更强调笔法和墨法的运用，讲究用笔的力度和爽利的气度，
而干湿枯润的墨韵在雄强的树石之间宛如有了山间雾气的弥漫。
世界名人书画网编辑 文/艾薇
上一篇：毕加索画展
下一篇：油画《罗密欧与朱丽叶》欣赏
乾坤之理，得山川之质的神品、妙品、逸品之作，的确不是一般凡夫俗子所能画出来的。读万卷书，行万里路，下笔如有神助。张彦远的“衣冠贵胄，逸士高人”，指的是饱学之士，知行合一者。无论是乾坤之理，山川之质，还是乾坤之饰。都是知行合一的结晶。
许多古代优秀的山水画，用布白与淡、疏、寒、荒一种“致虚极，守静笃”的“乾坤之饰”，“以形媚道”，营造出来“大音希声”，“大美无言”等山水象。这是中国绘画中独有的智慧。山水画家希望的是社会少几分谄媚、喧嚣，多几分思考、冷静。
Promoting exchanges and mutual learning among world civilizations -- a special report by Liu Yongnian, a representative Chinese artist文化兴则国家兴，文化强则民族强。当代中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大。时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台…
楷书，我在《书法的载体方块字》里已经叙述得很清楚，其被视为书法的核心，书法之内方。尽管在一些人的眼里，认为书写到人不认识就是书法。说楷书僵死、俗。有些人还说∶写楷书的人是字匠，官格体，等等。我还是很爱楷书的。因为楷书是汉文标准字，是人生第一个接触到的字…
行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它的结构点画近乎于楷书，而转折风神又有草书的长处。它写起来方便快捷，认起来清晰易辨，是当前手写汉字时用得最多的一种字体。楷书从汉末萌芽到唐代定型，经历了漫长的历史时期。而行书、草书却早在晋代就已成熟，这与王羲之的贡献…
在我15岁左右的时候，曾读过王右军的《草诀百韵歌》，记得在当时，有三分之二的字还不认识，只好请教邻居家爷爷，一边认字，一边学着写。当时，由于抱着一种好奇心理，所以在学的时候，他给我讲得很详细，我也就学得很认真，基本上读懂了其中的意思和玄妙之处。如:六手宜…
赵明法，字一明，宜兴市月亮家品牌应邀紫砂艺术家，宜兴市悦壶品牌设计人，宜兴市秋予高端订制品牌设计师，宜兴市甲乙丙丁紫砂艺术馆首席艺术总监 ，湖州市工艺美术师，1972年生于长兴，19岁前往宜兴，婚后受爱人的影响在宜兴学习紫砂壶制作。赵明法先生虚心好学，潜心钻…
4月23日世界读书日，小红书发布《年度图书种草榜单》，数据显示，与2020年同期相比小红书读书类笔记曝光量增长超过145%，大量知识博主入驻参与书籍种草，小红书已成为图书内容种草新阵地。同日，小红书与中国社会科学出版社旗下北京中社博雅共同启动“后海北岸学人计划”…
团队管理者面临的最大问题是：团队成员心里是怎样想的，他们要什么？如何更清楚地表达自我，获得团队成员的认同？如何让团队自动自发地去完成任务？如何把庸才平凡人培养成将才？如何让团队帮自己解决80%的问题？《带团队一定要会心理学》针对90后、00后新生代员工的心理…
戈承飞邮编：401122摘要：在应试教育的影响下，目前依然有很多高中学校在开展教育教学活动的过程中过于重视主科课程教学活动的开展。对美术教学并不是非常的重视，在美术教学课堂上仅仅是传授高中生一些美术基础知识。素质教育的全面实施，要求高中美术教师必须在教学课堂…
国画的境界，唯在静中得之。老子说，致虚极，守静笃，……归根曰静。画家若是每日挣扎于欲望，也许有某种满足，但毕竟历经撕心裂肺的痛。而人生的静就是一种境界了，它超越了欲望的挣扎，超越了撕心例肺的心痛。
