来源:世界名人书画网 2020-01-07 12:01:37

传统的画家历来强调绘画与书法兼修的,如宋代米芾、苏轼;元代赵孟頫更是强调书画同源;明代董其昌、清代石涛等皆是书画兼修的巨擘。

然而,绘画与书法因专门化而分道扬镳以后,这种兼修的画家形态就不多见了。蒋丹先生是数十年来绘画书法兼修而勇猛精进的实践者,把绘画与书法关系揉和起来,气息之间相互渗透,形成了独具标识的综合型艺术家气质。

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蒋丹先生是数十年来绘画书法兼修而勇猛精进的实践者,把绘画与书法关系揉和起来,气息之间相互渗透,形成了独具标识的综合型艺术家气质。‍

蒋丹先生艺术简介

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蒋丹年少时跟随著名书画家顾莲村先生学习书画,深受顾先生思想的影响。书家型画家的特点就是十分强调绘画作品的内涵,也就是书卷气,而不是偏执于绘画的块面形式,而是把书法语言当作绘画图像使用的,绘画中充满着“写”的生命力,所以,蒋丹的山水画作品的构图、笔墨和图像之间的结构就非常具有书写的张力,就如同语法的构成一样严密,语法注定了语言的意义,可以把蒋丹看作书家型画家作品文本性体现的一个案例。他评论顾先生:“顾老的画,汲取文人画重诗文修养和笔墨情趣…,显著特点是以书法入画”。此虽然是顾先生的艺术特征,这也正是蒋丹书画观念的体现。

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同时,从另一面来讲,绘画的创作也能使书法创作充满图像视觉的冲击,在其篆书作品中可见一斑。他深刻地领悟的艺术真正的本体意趣,所以,蒋丹的书画创作站在艺术本体之中进行的。可能也正因为如此,蒋丹才感觉到一定要从书画艺术语言的视角开展艺术的发现和发掘,才能够真正抓住书画同源的命脉。蒋丹是以学养支撑书画品格的。宋代理论家郭若虚在《图画见闻志》中云:“人品既高矣,气运不得不高”。蒋丹通过自己深刻而书画知识,重新盘点审视传统书画语言。

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 蒋丹的绘画风格凸显儒家“仁者乐山,智者乐水”审美趣味,画面的书卷气中潜藏着刚健的气息,同时,灵动的线条笔墨还透露出道家“道法自然”。《易》曰:“天行健,君子当自强不息。”与创作状态与文人墨戏截然不同。首先,蒋丹眼睛中还是有“物”的,用笔中的变化都是围绕着“物”展开的,但这个“物”不是客观事物,而是“物与神游”的物,“从蒋丹的画里,可以看出他在着力追求中国画那种把形体化作飞动线条和墨点那种节奏”。其次,他的用笔还是体现线条刚正,但却用充满韵味的墨色取得了平衡,使画面处在辨证的又具有张力的状态。从北方的的大山大水到故乡的田园风景,强调绘画语言来表现空间,利用纵向的瀑布云气和横向的远山流水,这样纵横开张,造就了自然崇高的审美趣味。


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蒋丹的绘画语言注重大块文章和现代感,也许还受了西洋之绘画的影响。顾莲村先生评价他:“用笔用墨大胆泼辣,细微处能耐心收拾,他受现代潮流的影响,对新的技法有如饥似渴的追求”。当今画家不受西方绘画语言影响是不可能的,关键在于食之消化,转化为自己的绘画语言和形式,同时能够成功地赋予其深刻的内涵。并且能够与既有的传统语言协调起来,蒋丹将西画语言为我所用,绝不做“夹生饭”。从其绘画中我们看到西画语言如何成功地转化成画面语言的。

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象,也就是常说的“意象”。既不是照景写实,也不是纯粹的笔墨游戏,而是察山水自然,形成艺术表象,结成意象,再以笔墨烘托出来。这是一种返观自照的方法,与传统的内省十分相象,运用这种方法,可以抛弃先入之见,直面自己内心的最纯粹的感受。南朝宋宗炳《画山水叙》中所说的“澄怀味像、应目会心”即是此意。蒋丹绘画作品具此风气。

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写到这里,我越来越觉得,把蒋丹的绘画过程称之为“创作”已经分量有点轻了,与其说是创作,还不如直接叫做探索,因为其中并无丝毫的人生游戏,也没有世俗的迎合,有的只是执着虔诚,一种对于艺术的虔诚;一种对于人生的虔诚;一种对于理想的虔诚。虔诚地画着心中乐土,一颗心永守着那片艺术天地。


——陈见东,江苏大学艺术学院教授,研究生导师,中国美术家协会会员