中国有一种画叫禅画,禅画中有一种相叫“空相”。它源于佛法中的一个空字。《金刚经》说:“凡所有相,皆是虚妄”。一切存在物,都是空虚的,包括自体、实体、我等,都是空无、空虚、空寂、空净的幻像。
直观的看中国禅画,是空无一物吗?否也!中国禅画中的空相境界,并不是指画面空无一物、空空如也。“有相皆虚妄”,是指中国画中内涵的一种般若境界。
古人说:“画者圣也,盖以穷天地之不至,显日月之不照。挥纤毫之笔,则万类由心,展方寸之能,而千里在掌”。诞生于魏晋南北朝时期的“六法论”将“气韵生动”列为绘画六法第一位。中国的先贤们将国画看作是很神圣的事物。它万类由心,千里在掌。它可以让人触摸到天地到达不了的地方,它可以照射到太阳和月亮照射不到的地方。它“万类由心”,不迷惑于应物的表面现象。它“气韵生动”,不执著于应物的外观形态。它超越天地日月所及,能看到应物更深层次的因素。这与禅境中的般若智慧——凡所有相,皆是虚妄,若见诸相非相,即见如来的某些道理是相通的。
怎样看空一切应物外在的相状呢?当然是修禅,修般若智慧。相是表现于外而能想象于心的各种事物的外观、容貌、样子。永恒的变化是这些外形的最大特点。佛说“凡所有相皆是虚妄”,并不是说凡所有事物没有容貌、外观。而是说事物的外观是经常变化的。彼时的相,到了此时是另外一种样子。无论你执著彼时或此时的相,最终结果都是空相。所以般若智慧认为:诸法空相,所有的相,都存在虚妄的本质。“是日已过,命亦随减”,娑婆世界的一切,很容易发生变化,这是空相的根本法则。中国禅画,看空物像,最为重要的是认清事物变化的法则,不执著于一切应物的外观。不执著于一切事物的表象。
如何让禅画有般若智慧呢?《金刚经》最后一品说:“不取于相,如如不动”。相对于中国画而言,“不取于相”,不是否定“应物象形”。正如宗炳含道暎物,畅神卧游,是取仁者乐山,智者乐水的精神实质一样。中国画是通过“应物象形”,取事物的精神实质与思想境界。这也符合古画“气韵生动”,“气韵本乎游心”宗旨。相对于国画而言,“如如不动”,是指画者的自性、本心、佛性处于一种平静状态。也是指画面氤氲的一种平静、清净状态,即画面里蕴含的禅意、禅机。“如如不动”又是个世界观问题。是画者用“有相皆虚妄”的观点看空一切应物存在的外观形态。不执著一切应物的外观表象。在内在精神层面上去挖掘物像内在的禅机。这也是国画“写意精神”的本性。其次,用笔,用墨和用点、块、面、线,以虚静淡泊为主,以宁静淡然为主。让画面空、无、虚、净。“空纳万境”,“无画处皆成妙境”“空即是意,白即是静”,这也是看空应物的外观的方法,是“有相皆虚妄,无我即如来”的写意化。第三,让画面进入舒坦,宽松,豁达、坦荡、空而不虚、寂而不灭、高古脱尘的境界。这是绘画、读画、欣赏画时的境界,所谓笔断意连,画尽意在,象外之象,就是这个意思。
宋元以来,一些避世之人,用笔用墨,看空物像,不拘形似,意笔草草。他们或将自然生命描绘在一片虚白之上。一花一鸟,一树一石,一山一水,造就了画面的空灵、简远、虚静。他们在空阔的山水之间,觅一疏朗清旷之地,或垂钓,或歌吟,或弈棋,或作诗,或泛舟。他们剪一片白云,留半窗明月,于清旷空寂的画面中折射化育一种空相禅境。正是“菩提本无树,明镜亦非台。本身无一物,何必惹尘埃”的空相境界。
丹青居士2020.2.15
乾坤之理,得山川之质的神品、妙品、逸品之作,的确不是一般凡夫俗子所能画出来的。读万卷书,行万里路,下笔如有神助。张彦远的“衣冠贵胄,逸士高人”,指的是饱学之士,知行合一者。无论是乾坤之理,山川之质,还是乾坤之饰。都是知行合一的结晶。
许多古代优秀的山水画,用布白与淡、疏、寒、荒一种“致虚极,守静笃”的“乾坤之饰”,“以形媚道”,营造出来“大音希声”,“大美无言”等山水象。这是中国绘画中独有的智慧。山水画家希望的是社会少几分谄媚、喧嚣,多几分思考、冷静。
Promoting exchanges and mutual learning among world civilizations -- a special report by Liu Yongnian, a representative Chinese artist文化兴则国家兴,文化强则民族强。当代中国,江山壮丽,人民豪迈,前程远大。时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台…
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