来源:世界名人书画网 2019-01-11 09:01:53

在艺术市场潮流不断发展变化的情况下,每年都有数百年的画廊和艺术机构相有才华的艺术家伸出来橄榄枝。

在大量艺术品走向市场的同时,也引起了艺术作品与商业品的思辨争论。

艺术是作品还是商品?艺术家时代精神的实现之路

一部分人认为,艺术的创作必须建立在本心纯净的基础上。

如果一幅艺术作品带着推广或者走向市场的目的出发,内容就开始变质了,从而降低作品的质量和艺术家本心的纯净。

针对这种观点,需要明确的是这种现象确实常有发生。

甚至在世界各地已经出现了全球化的艺术生产模式:艺术家提供思路或者想法,有助手们批量完成作品,艺术家署名推广售卖。这种模式淡化了作品的艺术性,利用科技简化了艺术的内涵。

艺术是作品还是商品?艺术家时代精神的实现之路

还有另一部分人认为,如果作品不能被社会认同,就是去了其创作的价值。

不仅仅是为了高额的经济报酬,很多人从艺的初衷就是在艺术道路上精进发展,而社会的认同和大众的喜好就是最佳的评判标准。

艺术是作品还是商品?艺术家时代精神的实现之路

根据当代艺术语境来分析,艺术的高质量原创内容才能获得大众的认同。

媒介的革命和视觉文化的转向给当代文化艺术的存在方式带来了革命性的影响。

数字化的艺术作品更便于传播,更容易受到大众的青睐。

艺术是作品还是商品?艺术家时代精神的实现之路

其实,艺术家自身价值的实现确实与现世作品紧密关联。

艺术家的影响取决于作品的艺术价值和社会话语权。艺术价值具体指的是艺术本身的审美欣赏与学术水平,艺术家的话语权则指的是艺术家是否能在社会上发出掷地有声的言论,即艺术家的知名度与影响力的具象化。

在把握住艺术市场潮流变化发展的同时,可以搭载具有鲜明艺术特色的新媒体快车进行传播,扩大艺术影响力,延展艺术的价值。艺术家时代精神的实现,需要艺术家对自己的作品负责。

结语

在把握住艺术市场潮流变化发展的同时,可以搭载具有鲜明艺术特色的新媒体快车进行传播,扩大艺术影响力,延展艺术的价值。