史九州国画创思-写生中得到的启示-世界名人书画网

来源：中国书画报作者：史九州 2019-01-22 12:01:02

史九州

史九州，1979年生于河北任丘。毕业于河北师范大学美术系，文化部现代工笔画院第三届精英班画家。中国美协会员。作品曾入选全国第三、四届中国画线描艺术展，“同心筑梦·第二届中国民族美术双年展”，纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展，2016“万年浦江”全国中国画花鸟画作品展，“悲鸿精神”全国中国画作品展等。获“纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展”优秀作品奖。

史九州作品《古淀瑞雪兆丰年》

对于画家来说，写生是一个永恒的课题。无论是有一定水平的画家，还是刚开始学画的学生，都要面对写生这个课题。古人云：“外师造化，中得心源。”此语说的就是写生和创作。对于这句话的理解，我觉得是见仁见智的，每个人的阅历不同，对这句话的理解也不尽相同。

史九州作品《“生生不息”之二》

写生首先要尊重自然。当我们对一种物象的结构规律不了解时，可以通过写生对其加深了解。写生可以锻炼画家的观察能力以及眼、脑、手的配合能力。这些能力需要经过时间去磨炼。这对之后的创作有很大好处，可以让所表现的物象真实可信，有内容、有细节可看。当这些能力掌握熟练之后，就要加入一些绘画形式语言的表现了。在尊重物象结构特征的同时，我们要适当、合理地运用艺术语言和表现形式（构图形式的变化，线条的变化，黑、白、灰的分布，疏密、聚散的表现等），使画面展现出更多的艺术气息。之后，我们要注入自己的情感和思想观念，让表现形式和笔墨语言更为灵活多样。我们可根据物象的特征采取夸张、变形等手法去表现自己的思想意识，从而体现出更多的艺术性。

史九州作品

在不同的创作阶段下，写生的作用也各有侧重、各不相同。同时写生也是搜集素材的重要手段。其实，一幅好的写生作品本身就是一件艺术品。当我们对所描绘的对象已经成竹在胸时再去创作，就会得心应手、水到渠成。但是写生并不是照搬自然，而是对自然万物有针对性地提炼加工，要加入画家的主观意识。五代荆浩在《笔法记》中写道：“画者，画也，度物象而取其真。”此语说明，绘画是一种创造，要透过物象的外貌以观察其内在本质，表现其神韵，达到以形写神、形神兼备的最高境界。

史九州作品

写生既要分析所要描写对象的自然生长规律，还要研究视觉状态下物态不同角度所呈现的体面关系变化；既要借助光线对其形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面所产生的明暗影响。线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构这一特征进行形象塑造。无论是写实造型还是意象造型，都必须抓住物象的主要特征，达到准确而传神的效果。

史九州作品

写生还涉及到归纳、概括和取舍的问题。取舍实际就是对生活素材进行提炼的一种手法。取舍基于节奏。按照节奏变化规律、绘画理法的要求进行取舍，即石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”，齐白石讲的“移花接木”。我们要学会将生活中富有代表性的细节，按照节奏变化有机地组织、嫁接到一起。生活中的细节千变万化。我们只有注重观察，勤于思考，以平静的心态到生活中去选择具有明显特点的细节，才能使作品锦上添花。当然，生活中物象的现实状态并不是完美无缺的。因此，我们还要依照审美规律，根据画面整体对比、节奏关系的需要，对物象的细节、形状进行个别调整。还可以根据情感的延伸，采用抒情、浪漫的手法即兴发挥，以达到形神兼备的境界。

史九州作品