蓬勃的朝气与生命的力量-品赏魏之伦的花鸟画-世界名人书画网

来源：中国书画报作者：李新平 2019-01-22 09:01:00

魏之伦

魏之伦，笔名“垠隆”，生于1965年，山东阳谷人。中国书协会员、中华诗词学会会员、山东省美协理事、山东省国画院常务副院长兼秘书长、聊城市国画院院长、法国巴黎艺术中心签约画家、中国收藏家协会会员。

品赏山东画家魏之伦的画作，首先感受到的是画幅中透露出的壮阔蓬勃的气韵。从他的画作中可以看到三个突出的特点。一是大。他的作品胸襟大、气象大、境界大，既能张力四射、繁密满幅，又能删繁就简、言简意赅，且均呈现出撼人之势。二是写。他用笔如写书法，任情恣性，纵横挥洒，但写其韵，不事雕琢，体现出老辣奇险的审美特征。三是意。他在作品中抒写自己的感受，倾诉自己的肺腑之言。在继承传统的过程中，他认真学习、研究陈淳、徐渭、八大、吴昌硕、齐白石的作品。而在现实生活中，他又能在精神愉悦、身心舒畅中追求那种气盛神旺的大格局，进而形成画面中的视觉张力和撼人气势，使作品充满动力、活力、进取精神和创造意识。

魏之伦十分重视构图和布局之美。他精心营造主次分明的画面，既突出主体，给人以鲜明的印象，又注重笔墨语言的变化和丰富性。他善于将有力的线条与富有浓淡差异的墨色块面进行有机结合，以遒劲的线条统率画面，用灵动的点擦皴染加以辅助。创作时，他先用大笔大墨一气呵成地绘出画面主体，再一笔一画地细心收拾，使作品具有远看有“势”、近看有“质”的效果。他还善于把墨与色相互融合，使浓彩与墨色既相互辉映又各有特色，令作品焕发出异样的美韵。在他的作品《嚼破水晶戴紫冠》（见下图者）中，苍劲斑驳的树干从山石一侧巍然而上，数颗石榴自上而下排布。两者确立了画面的整体布局。画家又以相宜之笔墨绘出形态各异的灵石与雄鸡，使画面呈现出独具特色的写意之美、布局之美、笔墨之美与自然之美。

魏之伦画作中的写意精神十分突出。他用笔大气率意，在书写中体现出一种生命的元气。他往往不为物象所限，笔下的花鸟在一种无羁绊、无约束、无定势的情态中形成一种悦目赏心的纯视觉图像，而这种图像又恰恰契合了意象精神的一种图景。他的作品《铁甲雄风》（见下图）便显现出这种绘画风格。画面中的两只螃蟹显得随性而逍遥。浓重的笔墨和巧妙的构图使它们在画家的绘写下透露出一种生命的元气。

魏之伦认为，中国画的写意精神为当代中国画的发展提供了广阔的艺术空间，为花鸟画创作带来了活力。基于这种观念，他力图用花鸟来歌颂自然万物的蓬勃朝气和生生不息，意在给人们送出一份美好的向往。他对写意精神的重新解读和诠释，使他的画作焕发出新的生机。他把自然中的花草禽鸟作为自己艺术生命取之不尽、用之不竭的源泉。他笔下的花鸟，无论是清扬潇洒的北方植物，还是热烈奔放的南方植物，全都注入了赞美生命、追求永恒的艺术理念。

艺术主题往往同艺术家的生活经历、人生阅历、价值观念联系在一起。魏之伦的画作便具有画如其人的特点。上世纪60年代，他出生于黑龙江。少年时期，他便到北部边陲伊春的原始森林中当上了伐木工。零下37度的冰天雪地练就了他吃苦耐劳、奋力进取的精神和品格。在那样恶劣的条件下，他依然坚持自己的绘画爱好和艺术向往，凭借努力自学考入大学，从此走上绘画之路。这种自强不息、努力奋进的精神，均在他的花鸟画中得到了具体体现。这也正是他的画作能以一种大格局、大气势、大笔墨、大意境而撼动人心的根源所在。

魏之伦花鸟画《嚼破水晶戴紫冠》