步骤一:画素描稿和白描稿。
此作的素描稿基本以线描的方式表现,只是在人物面部、手部略加明暗来提示结构。人物呈三角形置于画面中下方,依靠脸部与躯干的反向安排形成力量的扭动。背景上的木质屏风要表现得规则、平稳,突出安闲的主题。左下角的干花与画面的其他部分形成点、面区别和形式变化。注意人物结构要准确、表情动态要生动。勾线时,头发可重一些,面部和手部的结构可淡一些。鬓角和发际线处的碎发要细柔、飘逸,不要过于生硬。眼角、鼻翼与面部其他结构相连处的线要收得自然。下嘴唇的线要淡或不勾线。环境道具可略重于面部。衣服的花纹准备用没骨画法处理,所以不勾线。
步骤二:上基本色和辅助色。
基本色就是画面的主要色调和用以表现结构的颜色,可用几种颜色混合而成,也可用单色复加而成。此作以墨色和紫色为主。先用这两色分画出画面的基本构成。注意头发的分组和背景墨色要有浓淡变化,衣服的花纹要留出来。之后上辅助色。用淡墨和熟褐分色画出屏风,用藤黄画出沙发扶手,用淡墨、熟褐、深红分色画出干花,用普蓝铺衬布。画时要使画面的颜色关系大体成形。
步骤三:渲染人物结构。
根据描绘对象的固有色,对结构起伏的地方进行渲染。分染时要采用结构低染的方式将高处衬托出来。晕染时颜色不必完全依附于线,要把四周颜色晕开。渲染要分主次,抓住结构和转折处,对人物面部五官及双手进行渲染。面部及双手的渲染要含蓄,具有微妙的变化,不可急于求成。头发须多次分染达到重墨效果。然后画出草的绿色。这是形成画面补色关系的要点,应当逐渐加深。
步骤四:深入刻画和调整。
对人物和环境的结构进行深入刻画。画面色彩要明亮,同时又要协调雅致。灰色部分要沉着,否则色彩会显得轻飘。分染和罩染不是一遍就可以完成的,要多次进行。
乾坤之理,得山川之质的神品、妙品、逸品之作,的确不是一般凡夫俗子所能画出来的。读万卷书,行万里路,下笔如有神助。张彦远的“衣冠贵胄,逸士高人”,指的是饱学之士,知行合一者。无论是乾坤之理,山川之质,还是乾坤之饰。都是知行合一的结晶。
许多古代优秀的山水画,用布白与淡、疏、寒、荒一种“致虚极,守静笃”的“乾坤之饰”,“以形媚道”,营造出来“大音希声”,“大美无言”等山水象。这是中国绘画中独有的智慧。山水画家希望的是社会少几分谄媚、喧嚣,多几分思考、冷静。
Promoting exchanges and mutual learning among world civilizations -- a special report by Liu Yongnian, a representative Chinese artist文化兴则国家兴,文化强则民族强。当代中国,江山壮丽,人民豪迈,前程远大。时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台…
楷书,我在《书法的载体方块字》里已经叙述得很清楚,其被视为书法的核心,书法之内方。尽管在一些人的眼里,认为书写到人不认识就是书法。说楷书僵死、俗。有些人还说∶写楷书的人是字匠,官格体,等等。我还是很爱楷书的。因为楷书是汉文标准字,是人生第一个接触到的字…
行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它的结构点画近乎于楷书,而转折风神又有草书的长处。它写起来方便快捷,认起来清晰易辨,是当前手写汉字时用得最多的一种字体。楷书从汉末萌芽到唐代定型,经历了漫长的历史时期。而行书、草书却早在晋代就已成熟,这与王羲之的贡献…
在我15岁左右的时候,曾读过王右军的《草诀百韵歌》,记得在当时,有三分之二的字还不认识,只好请教邻居家爷爷,一边认字,一边学着写。当时,由于抱着一种好奇心理,所以在学的时候,他给我讲得很详细,我也就学得很认真,基本上读懂了其中的意思和玄妙之处。如:六手宜…
赵明法,字一明,宜兴市月亮家品牌应邀紫砂艺术家,宜兴市悦壶品牌设计人,宜兴市秋予高端订制品牌设计师,宜兴市甲乙丙丁紫砂艺术馆首席艺术总监 ,湖州市工艺美术师,1972年生于长兴,19岁前往宜兴,婚后受爱人的影响在宜兴学习紫砂壶制作。赵明法先生虚心好学,潜心钻…
4月23日世界读书日,小红书发布《年度图书种草榜单》,数据显示,与2020年同期相比小红书读书类笔记曝光量增长超过145%,大量知识博主入驻参与书籍种草,小红书已成为图书内容种草新阵地。同日,小红书与中国社会科学出版社旗下北京中社博雅共同启动“后海北岸学人计划”…
团队管理者面临的最大问题是:团队成员心里是怎样想的,他们要什么?如何更清楚地表达自我,获得团队成员的认同?如何让团队自动自发地去完成任务?如何把庸才平凡人培养成将才?如何让团队帮自己解决80%的问题?《带团队一定要会心理学》针对90后、00后新生代员工的心理…
戈承飞邮编:401122摘要:在应试教育的影响下,目前依然有很多高中学校在开展教育教学活动的过程中过于重视主科课程教学活动的开展。对美术教学并不是非常的重视,在美术教学课堂上仅仅是传授高中生一些美术基础知识。素质教育的全面实施,要求高中美术教师必须在教学课堂…
国画的境界,唯在静中得之。老子说,致虚极,守静笃,……归根曰静。画家若是每日挣扎于欲望,也许有某种满足,但毕竟历经撕心裂肺的痛。而人生的静就是一种境界了,它超越了欲望的挣扎,超越了撕心例肺的心痛。