明代成化至嘉靖年间，为“院体”一派和“吴门画派”兴衰交替的时代。“吴门画派”的绘画属于文人画体系，以“元四家”为宗，这一时期的花鸟画家又以陈淳为代表。陈淳师法沈周、文徵明，继承并发展了元代水墨写意画法的传统。
陈淳（1483—1544），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳、白阳山人、五湖田舍人，长洲（今江苏苏州）人。他曾为太学生，善词翰，天才秀发，凡经学、古文、诗词、书法、篆刻无不精通，系文徵明弟子。中年以后，他放纵笔墨，诗文、书画均个性彰显，遂自立门户。他画山水画效法米友仁、高克恭，作品均水墨淋漓。他尤长于画花鸟，师法沈周、文徵明，中年以后用淡色或水墨作大写意，所创写意花鸟画对明清以及之后的画家影响很大。陈淳既是画家又是书家，与祝允明、文徵明、王宠合称为“吴中四家”，与徐渭合称为“青藤白阳”。
《牡丹湖石图》
现藏于苏州博物馆的陈淳《牡丹湖石图》为其嘉靖年间春日所作。此作内纵181厘米、横93.2厘米，外纵290厘米、横118厘米，装裱款式为立轴。画家绘湖石、牡丹之景，画面气氛雅静闲适。牡丹花开正艳，半掩于湖石后摇曳生姿，又有绿叶点点簇拥。花开五色，随风轻舞。湖石下兰草青青，展现出春日生机勃勃的景象。
陈淳的《牡丹湖石图》为写意设色，采用“十”字形构图：湖石为纵，花枝为横。画面布局看似繁密，但密中有疏、下合上开。湖石为全貌，牡丹则半露，石凝而枝散，显得空灵有致。此作表现的虽为庭院小景，但具有淡雅闲适之韵。石为宾、花为主的宾主关系相得益彰。奇巧湖石后，牡丹出枝正侧互补，枝叶穿插，聚散有法，且相互生发。牡丹花大叶繁，俯仰穿插，彰显出灵动之气。两侧辅枝向外伸展，不尽全貌，意在画外有景，形成画面有限而意趣无穷的艺术效果。画面墨色清淡润泽，层次处理得当。画家在行笔时以书入画，使笔墨辗转变化、从心而为、不拘泥于形，显得率意纵笔又合理生动。画家用淡墨写庭院湖石，以正侧锋行笔勾勒湖石外形，线条变化流畅。他以淡墨皴擦、渲染湖石凹凸之处，用细碎的浓墨点苔。画家在湖石后以没骨法淡墨逆笔出枝，行笔有放有藏，浓墨点染富于变化，体现出花枝的质感和画面的节奏感。牡丹运用了勾勒法、点染法、罩染法、渲染法、没骨法等多种技法进行表现，造型生动准确，高低、聚散合宜。花朵有以淡墨勾勒后用白色罩染的白牡丹，有直接运用胭脂、曙红调和墨色用没骨法直接绘其外形的紫牡丹，有用白粉罩染后用淡曙红点染内部的粉牡丹，有用曙红和胭脂直接依形而绘的红牡丹，还有直接用浓淡墨画成的黑牡丹。五色牡丹层次丰富、技法娴熟、造型生动，花大而枝不垂，既彰显出蓬勃的生命力，又体现出陈淳师造化的能力，透露出其对生活的积极态度。绿叶平面舒展，行三叶九顶法，以花青、藤黄绘出，而后又用淡墨勾染，体现出空间层次感。石下兰草取兰法绘之，显得稀而有骨、逸笔草草、朴厚淡逸。此作布局疏散淡雅，尤显秀逸之风骨，花开五色毫无艳俗之气，湖石、牡丹均描绘细致，但从线条间又能感受到陈淳纵横挥洒之态，反映了其水墨放纵、形神俱全的艺术特色。
牡丹素有“花中之王”的美誉。牡丹花开富贵、繁华似锦，是吉祥富足的象征，同时也是古今画家、诗人喜爱表现的题材。在陈淳的《牡丹湖石图》中，牡丹色泽温润，叶繁花茂而无气滞之感。画家借庭院牡丹湖石之景来描绘玉湖五彩缤纷的春天，将文人雅士的闲适生活暗藏其中，寄托其对美好生活的憧憬，透露出积极的生活态度和对幽雅闲适生活的追求。
陈淳的写意花鸟画从文人画发展而来，具有诗、书、画结合的特点。他丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的风格。他的绘画对后世花鸟画的发展起到了重要的推动作用。
乾坤之理，得山川之质的神品、妙品、逸品之作，的确不是一般凡夫俗子所能画出来的。读万卷书，行万里路，下笔如有神助。张彦远的“衣冠贵胄，逸士高人”，指的是饱学之士，知行合一者。无论是乾坤之理，山川之质，还是乾坤之饰。都是知行合一的结晶。
许多古代优秀的山水画，用布白与淡、疏、寒、荒一种“致虚极，守静笃”的“乾坤之饰”，“以形媚道”，营造出来“大音希声”，“大美无言”等山水象。这是中国绘画中独有的智慧。山水画家希望的是社会少几分谄媚、喧嚣，多几分思考、冷静。
Promoting exchanges and mutual learning among world civilizations -- a special report by Liu Yongnian, a representative Chinese artist文化兴则国家兴，文化强则民族强。当代中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大。时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台…
楷书，我在《书法的载体方块字》里已经叙述得很清楚，其被视为书法的核心，书法之内方。尽管在一些人的眼里，认为书写到人不认识就是书法。说楷书僵死、俗。有些人还说∶写楷书的人是字匠，官格体，等等。我还是很爱楷书的。因为楷书是汉文标准字，是人生第一个接触到的字…
行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它的结构点画近乎于楷书，而转折风神又有草书的长处。它写起来方便快捷，认起来清晰易辨，是当前手写汉字时用得最多的一种字体。楷书从汉末萌芽到唐代定型，经历了漫长的历史时期。而行书、草书却早在晋代就已成熟，这与王羲之的贡献…
在我15岁左右的时候，曾读过王右军的《草诀百韵歌》，记得在当时，有三分之二的字还不认识，只好请教邻居家爷爷，一边认字，一边学着写。当时，由于抱着一种好奇心理，所以在学的时候，他给我讲得很详细，我也就学得很认真，基本上读懂了其中的意思和玄妙之处。如:六手宜…
赵明法，字一明，宜兴市月亮家品牌应邀紫砂艺术家，宜兴市悦壶品牌设计人，宜兴市秋予高端订制品牌设计师，宜兴市甲乙丙丁紫砂艺术馆首席艺术总监 ，湖州市工艺美术师，1972年生于长兴，19岁前往宜兴，婚后受爱人的影响在宜兴学习紫砂壶制作。赵明法先生虚心好学，潜心钻…
4月23日世界读书日，小红书发布《年度图书种草榜单》，数据显示，与2020年同期相比小红书读书类笔记曝光量增长超过145%，大量知识博主入驻参与书籍种草，小红书已成为图书内容种草新阵地。同日，小红书与中国社会科学出版社旗下北京中社博雅共同启动“后海北岸学人计划”…
团队管理者面临的最大问题是：团队成员心里是怎样想的，他们要什么？如何更清楚地表达自我，获得团队成员的认同？如何让团队自动自发地去完成任务？如何把庸才平凡人培养成将才？如何让团队帮自己解决80%的问题？《带团队一定要会心理学》针对90后、00后新生代员工的心理…
戈承飞邮编：401122摘要：在应试教育的影响下，目前依然有很多高中学校在开展教育教学活动的过程中过于重视主科课程教学活动的开展。对美术教学并不是非常的重视，在美术教学课堂上仅仅是传授高中生一些美术基础知识。素质教育的全面实施，要求高中美术教师必须在教学课堂…
国画的境界，唯在静中得之。老子说，致虚极，守静笃，……归根曰静。画家若是每日挣扎于欲望，也许有某种满足，但毕竟历经撕心裂肺的痛。而人生的静就是一种境界了，它超越了欲望的挣扎，超越了撕心例肺的心痛。
