“笔墨之争”延至今日，似乎张仃先生的守护方占了上风，国画界许多人喜谈传统了，尤其是年轻人开始热衷于笔墨功夫，也有把笔法墨法说得玄乎其玄的。时尚总喜欢走极端，时而学洋，轻视国学；时而复古，忘了自我。
笔墨是重要，我把它比作人体的筋骨，筋骨好，人就有精神，但筋骨不是精神的全部。一幅好画，笔墨好只是其一。谢赫六法中第一是“气韵生动”，还有五法是“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，“墨”都没有提到。荆浩《笔法记》有六要：气、韵、思、景、笔、墨，笔与墨放在其后。至《石涛画语录》十八章，笔墨章为第五，“墨非蒙养不灵”，把笔墨上升到精神层面，直到黄宾虹笔墨之大成，但他的意义并不在技术。对付笔墨技术，只要舍得糟蹋纸，三年五年便可拿下。但感觉一张好画，还有许多是笔墨之外的东西。比如造形，造形不是非要画得像，有人误解人物画才有造形，其实山水、草木、云烟、亭台都有关造形。造形又关系到取材（即为什么而画），还有构图的处理、虚实、对立、取舍、平衡，从而产生意境，产生好与不好的感觉。
好的感觉会忘记了笔墨，笔墨与造形的关系一直考验着画家的能力。笔墨离开了形，就等于文字离开了语言，时针离开了时钟。有人会说笔墨是抽象的，说书画同源。其实书画同源而不同功，好多写得不错的书法家，按理笔墨功夫是没问题了，但画画时却捉襟见肘，这时你讲“屋漏痕”“锥画沙”“铁画银钩”什么的，都无济于事。画毕竟是视觉艺术，画的时空感是靠形象体现的，你抽象也好，意象也罢，总之心中要有象。
看一幅画，任何部分都不是孤立的。如仅看“笔墨”好坏，就落入了形而下，何况笔墨好到什么层度也没有个准。现在许多人看似在重视传统的笔墨，但传统是博大的，重要的是借古以开今，不能只看古画而不重视画的理论研究，特别是像《石涛画语录》这样的经典理论：“一画者，众有之本，万象之根……”“一画”不仅是一笔一画，如执着而不化，笔墨就很难拓展得开，很可能就被笔法墨法给困住了。
笔墨之外的东西还有就是风格，对一个画家来说是很重要的。我们说米芾的“云山”，马一角、夏半边，倪瓒的空灵、八大的怪异，一看便知，独一无二。笔墨只是产生风格的手段，风格并不等于笔墨。偶然画出一张好画也不是风格，风格是一贯的，是方方面面长期养成的。许多与笔墨有关又无关的东西，说不清，唯有悟。一味强调笔墨，玩转笔墨的，玩油了便失却了绘画的真义。（附图为刘二刚画作）
我1984年生在广州,祖籍广东南海西樵。2003年高中毕业后自主创业成立飞图手绘专门店。2006年毕业于广东文艺职业学院(华南艺大),同年并加入广州市美术家协会。2007年加入广东省美术家协会。2008年毕业于广州美术学院,在学院期间担任团总支秘书长并评为广州美术学院优秀团干…
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