王羲之尺牍临创四步法之精准临摹 以《得示帖》为例

临摹与创作，是学习书法的必经之路。“二王”是众多习书者取法的选择，对于王羲之手札的临摹与创作，初学者往往不得其法。如何从临摹过渡到创作，是广大书法爱好者比较关心的问题。从本期开始，我们将推出由中国书协会员、山东省青年书协学术委员会副主任许传良先生撰写的系列讲座《王羲之尺牍临创四步法》，敬请关注。

——编者

对于当下书坛而言，学习“二王”始终是绝大多数作者的取法选择。对于王羲之的尺牍，初学者往往不甚得法，所以很难走进帖学核心。而不少学习过一段时间者，又常会遇到瓶颈，单单临摹还可以，而一旦离开字帖便不会创作了。这种现象确实值得思考，为什么会这样？怎样来改变现状？书坛目前还存在着不少批判“伪二王”的声音，认为现在没有学到真正的“二王”精神。那么，在这种境遇下，我们应该怀着怎样的信心来学习“二王”？有什么较为科学的学习与研究方法？对于这些问题，再结合自身实践，我确定了“临创转换四步法”的训练模式，与大家来共同体验。

简要地说，临创转换是个老话题，就是如何从临摹成功走向创作，共分为四个环节。首先是如何进行精准临摹，即把古人的东西学到手，这也是临摹的最终目的。接下来探讨如何意临，也就是怎样带着想法去学习并借鉴古人，是以《丧乱帖》作为参照。再是走向创作的训练，也可称之为准创作，以《圣教序》为例。最后就是把前期的学习成果化用到创作之中，以尺牍这种形式为例。总起来说，这是一个循序渐进的过程，为自由创作开启新的思路与方向。

由临到创四步法，第一步就是精准临摹，范本就是以《得示帖》为例。主要内容有三部分：一是了解精准临摹的意义，大家要明白为什么要进行精准临摹。二是对《得示帖》精准临摹的要点与方法进行深度解析，分成不同层面来学习。第三是对法帖的所有细节予以解读并临摹，并从中领略晋人那种不激不厉而风规自远之风。概括来说，就是解读细节、临摹细节，在如何做到“精准”方面下功夫。

我们训练的目的是精准临摹，这是走向创作最根本也是最基础的课题。临摹的意义大家都容易懂，书法是讲究传承的艺术，如果不临帖，创作就成为无源之水，可谓众人皆知。在此特别强调“精准”二字，意在强调培养一种学术眼光与专业意识，用最严谨、最科学的书写模式来形成“动力定型”。

打个比方来说，乒乓球的基本功训练，对于队员的训练而言，要求步步到位、招招扎实，训练越精心、越严谨，在将来就越可能有前途。书法从技法训练的角度，精准亦可谓是基本功训练的核心要素，有好的书法“动力定型”，再转化到创作中，就会自然而然的带出平时的程式（请注意，这里是指好的书写习惯，而不是存在缺点而形成的习气），力求将成熟的技法用到自由创作中。任何成功者，无一不是有着非常扎实的精准临摹功夫，这是大家首先应该达成的共识。

还有一点需要强调，王羲之的书法韵味、技法是训练的基础，而不是最终目的。我们应该力求各种可能，来感受东晋那个放旷逍遥时代的艺术魅力。从大的时代背景、人文风貌以及精神境界等来观照，结合当前书坛实际而言，训练技术往往成为被人批评的靶子。需要重申我们的主张：单单重视技术技法是远远不够的，但技术永远不能放弃，甚至学习书法必须从技术层面入手。我们也坚决拒绝表面的技术以及徒有外表的技术与形式，而是应该深入挖掘王羲之书法技法之下的深度艺术内涵。

下面我们结合具体作品简要分析一下精准临摹的基本要求。我们以《得示帖》为参照，因为这件尺牍字数适中，点画相对清晰，大小错落，流畅纵逸，行行草草之间，笔法、笔势以及章法气韵堪为范本，适宜精准临摹。此帖为唐代摹拓，与《丧乱帖》《二谢帖》三帖连成一纸，合称“丧乱”三帖，现藏于日本。这些大家简要了解一下，内容也较容易理解，“嘘寒问暖”之间见出日常风流。

精准的基本要求一般来说，大致可以分成三个方面：一是用笔求精致，二是结构求精准，三是韵味求精雅。三方面都含有一个“精”字，即精致、精准、精雅，对于“二王”一脉而言，这是最根本的要求。精益求精方见雅致，方出韵味。大家可以翻看当下全国展获奖、入展的作品，有一个最起码的共同特征，就是非常精致，包括用笔与结构，有些作品的章法布局也非常讲究。

那么，分开来讲。先说用笔求精致。“用笔千古不易”，元代赵孟頫道出古法传承以及重要性所在，只有掌握合乎法度的用笔，或说笔法，才能贴近古人。可以从三个方面入手，概括来说，就是笔墨精良、察之尚精和拟之贵似。

首先，所谓笔墨精良，概指书写工具与材料，精良为准。“工欲善其事，必先利其器”，诸事皆然。结合当下来说，已不可能完全复原魏晋时期所用的纸和笔，但我们选用的原则，当以体现法帖中的用笔特质为根本前提。因此，结合我的书写体验，临习“二王”手札，毛笔以偏硬之毫为常见，这样的笔有一定弹性，不宜用软毫。用墨方面，以时下所见成品墨而言，当根据浓淡情况适当调和，最好用前使用墨块研一下，以力求不滞笔为好。选用纸张，不宜用生宣，宣偏熟，时下一些粉彩宣等较为适合“二王”书风，因为能体现出精到的笔画特点。当然，字帖的版本也要讲究，这里就不多谈了。

精准的第二方面就是察之尚精，因为读帖永远是在临帖之前，若没有精心读帖，不能观察到法帖的细微之处，不能在看似平常的点画之中发现其中奥妙，就很难做到精准。大家都知道有一个词——熟视无睹，就是往往因为太熟，反而视而不见，而不能调动每一次读帖的积极性，这需要引起重视。

比如《得示帖》中的“示”字，一般会认为这个字简单，两横一竖钩以及左右两点，其中两横一短一长，左右两点一大一小，可是大家是否还能再细致一点观察？比如竖画略左斜、横画起笔的角度，再比如第二横的末端收笔如何形成，左右两点的收放、远近以及高低的对比，等等，确实不能一带而过。这还没有包括与上一字的体势、笔势的相互承接。

概括而言，观察笔法的重要环节分为两个层面，首先是入眼的纸面上平面方向上的细节，笔锋在纸面上下左右的运动轨迹，都可认为是在一个平面上的变化，这样就有了可以用数理解析的不同的度量值，比如角度、长度、弧度、斜度、粗细度等，只有用心观察才能体会到这些细节。

王羲之《得示帖》