来源：琳娜 2019-02-14 17:02:21
鉴长春，1957年生于山东鱼台。中国美术家协会会员、中煤美术家研究会理事、青城画院特聘画师、中原书画院客座教授、枣庄市美术家协会副主席，国家一级美术师。
物我两融 真情袭人
--王华超
山水画在中国有着源远流长的历史，也是最能体现“天大合一”这一中华民族哲学理念的艺术。中国人自古以来一直以山岳、河海寄托爱家乡、爱祖国的情感，也以山水陶冶自己的情怀。古人有“仁者乐山，智者乐水”“高人自与山有素”等说法。帝王们把山水搬进皇宫京城，中国的园林是把山水搬到家中，文人雅士则把山石盆景设在案头。古代的高人逸士也以隐居山林来寻找内心的平衡。今人在充满紧张、嘈杂的环境中生活，人们向往大自然的心情越来越迫切。“回归自然”“返璞归真”成为人们生活中高品位的追求。中国山水画是通过“外师造化、中得心源”寻求人景相亲、情景交融的创作心态，以达到借景抒情、物我两融的艺术境界。这种艺术境界是天人合一、天人和谐的哲学理念的最好体现。站在一幅好的山水画面前，在进入欣赏境界的瞬间，一切世俗杂念、事物纷扰都会被忘却，人们的性情得到陶治，心绪得到平静。这就是为什么山水画在中国一直经久不衰的原因。
读鉴长春的山水画，会有一种物我两融、真情袭人的独特感受。中国美术家协会会员、国家一级美术师、枣庄市美术家协会副主席鉴长春，多年来始终关注生活，把目光投向家乡的草草木木、山山水水，执着地开垦自己的一方绘画园地，并独具特色。鉴长春将自己的主攻目标投向线的功力、功能及笔墨运用的探索。于是，随着对线的理解的加深，他越来越感觉到线的博大精深。鉴长春山水画作品大多取满构图，笔墨线条细密，秀婉可掬。他忠实继承了山水画技法的深妙传统，精研中国绘画技法中各关键因素，并严谨而熟练地把握了各种创作手段，线条灵动、笔墨扎实，意象笔态尽呈风采，在当今画坛属于令人瞩目的实力派。鉴长春的山水画作品入编了三十多部画集，有若干幅作品为名家收藏或在国外展出。其山水画还屡屡在全国性国画展览中获得大奖，备受关注。
进入21世纪的山水画，是中国特色社会主义文化的一个组成部分。如何表现对当代社会生活的感受，探索我们这个时代新的形象、新的笔墨语言，使山水画艺术与时俱进，是每一个山水画家都要思考的问题。纵览鉴长春的艺术实践，让人明显感受到他在“写实艺术”方面所做的努力。有美术评论家说：“当代中国正处于物质与精神的崛起阶段，经济、国力正处于欣欣向荣的发展时期。正在积极搞建设的中国人民，对于生活和文化艺术的要求是实实在在的创造与建设，而不是回避。”写实艺术虽不能认为是现代山水画建设的唯一途径，但正视现实代表着人类精神的强大与力量。“写实主义”作为艺术创作方法，主要指如实地描绘与再现。写实主义对人类文化的贡献是巨大的，它的成就辉煌而丰富。现代山水画写实艺术目前从语言形式、写实程度、审美特征等方面还远没有达到中国传统艺术与西方古典写实艺术的划时代高度。这就要求我们进一步深入研究传统，研究中国传统与现代山水画写实艺术的发生与发展状况，站在古今艺术大师的肩膀上革故鼎新，振兴当代山水画写实艺术。发展具有时代精神和民族特色的山水画写实艺术，首先需要我们具有真诚的责任感。为时代而创作、为正在为祖国的繁荣和幸福生活而奋斗着的人民而创作，是写实艺术所担负着的神圣责任。
山水画是表现山川之妙并能寄托人类某种精神的画种，是最心灵化的艺术形式之一。中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常于静寂观照中，求返于自己内心深处的心灵节奏，以结合宇宙内部的生命节奏。山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为传统情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去表现意境幽深、气象万千的胸中丘壑。凡画山水，最要得山水性情，“自然山性即我性，山情即我情”。一张山水画，不只是对自然简单的解释，而是通过笔下的一山一石，真正深情而忠实地用笔墨诉说画家的经历与思想，并在笔下灌注一种纯真的生气、一种天地间的真气。“画乃心印”，写心应是中国山水画的最高境界。鉴长春的山水画，可以说已经达到了这样的境界。
鲁南地区北界大致经尼山、蒙山山地，东缘至日照市，西至南四湖，东至黄海，南至省界；北部为沂蒙山地，东、西两侧为丘陵，中、南部为沂、沭河中游冲积平原。鲁南地区位于苏鲁的交界之处，是山东丘陵向淮河平原的过渡地带，具备山东丘陵的粗犷，也有着江南水乡的温柔。
鲁南的兰陵，有一个叫“作字沟”的村庄，散落在这里的石碑上记载着，这里是仓颉造字的地方。文字是人类进入文明时代的标志。古人将中华文明与道德融于汉字书写，在书法的语言里，大到恢宏宇宙大道，小至个人处世哲理，均被化为生动的笔墨意象。书法与中国文人的内在生命精神血脉相连，就书法而言，王羲之、颜真卿等一系列辉煌的名字，赋予了鲁南厚重的文化底蕴。
