来源：琳娜 2019-02-22 17:02:28
岁末年初，美术圈的跨年展不断，各种风格的美术作品纷纷呈现，一片百家争鸣、文艺繁荣的景象。其中一类以“当代艺术”之名，展出完全抽象的作品，那些要么花里胡哨，要么一片灰白，要么随意涂鸦的所谓“绘画作品”，不仅没给观众美的享受和思想上的启迪，反而给他们带来了诸多困惑。
20世纪初，现代主义取代古典主义成为西方绘画的主流。伴随着工业和科技革命的进程，生产力和生产关系的不平衡导致全世界范围内战争的爆发。这种激进的社会变革方式又带来了思想上的强烈碰撞，美术也“遭受”到这股冲击波，创作空前活跃。从早期的野兽派、立体主义到后来的表现主义、达达主义，还有至上主义和构成主义，美术创作丧失了恒定的标准。由后印象主义发端，经蒙克、马蒂斯等现代美术先驱延续出来的现代美术精神，执着于艺术语言的独特追求，绘画表现着眼于感觉、想象、情绪、潜意识等，试图摆脱文学和历史的依赖。的确，它们曾经创造了辉煌。但那是在特定的时代土壤中生长出来的。从美术史的大视野来看，这些绘画形式的此消彼长与社会前进的步伐紧紧捆绑，似乎冥冥中早已注定，也都有其存在的合理性。从杜尚的小便池对现代美术的彻底颠覆，到近在眼前的曼左尼《艺术家之屎》，由现代向当代美术的形式流变一次次以戏谑的方式刷新着记录，且每一次都有过之而无不及。这种流变不居导致美术概念逐渐发生改变，趋向装饰、设计、装置制作直至观念化。可以说，现当代美术几乎穷尽了媒介的所有可能性，美术也一步步走向极端，消解了其绘画性的特征。
每个艺术门类都有其特定的艺术语言。美术的学科特性决定了形与象是它的独有语言，是区别于其他样式的美学存在。正如文字是文学的语言、旋律是音乐的语言一样，图像就是绘画的语言。单纯地看，语言没有好坏之分。经过几十年的争论辨别，我们明白了具象和抽象不存在谁高谁低、谁离经叛道谁守正护本的道理。只是美术以绘制的技艺性作为艺术形态是其存在的物质基础。在今天开放的语境下，对美术来说，绘画语言虽不是全部，但依旧不可或缺，内容和形式始终是构成艺术品的内核和外在，是艺术家个人风格和美术面貌的前提。齐白石提出的“太似为媚俗，不似为欺人”说出了一个朴素的道理。美术不能一味追求形似，但也不能脱离形而存在。说到底，艺术品的本质在于美的创造以及在此基础上所引起的思想激荡。
回头再来看看所谓的当代艺术作品，那一团黑、一面蓝、一片渐变色或几个类似于地面瓷砖纹路的方形构成，离绘画越来越远，变得为形式而形式，让人一头雾水。表面上看，这类作品借助“哲学思考”，以“当代艺术”之名光鲜亮丽地存在着；而实质上，只不过是对哲学的投怀送抱、主动皈依和甘愿“丧失主权”。这种面目的艺术作品说不了话，形式上流于说教，直接的结果必然是与观众产生深深的隔阂，走向虚无。也许抽象艺术家们认为抽象是最直白的表达，因而固执地秉持曲高和寡的艺术立场。而不为大众认可的艺术，生命力会很强吗？如果简单地把当代艺术理解为抽象等一众形式的话，那么抽象的“蜜月期”之后呢？这样的当代艺术过分强调形式感、图式、法则，唯独淡化了灵魂，架空了真实感。所以，那些标榜当代艺术展览的作品，表面上看似风格万千，本质上则只有一种特征——抽象。这种抽象之后的含混不清让我们看不到有关当代的任何信息，当代艺术不当代！
在空有一张皮的作品面前，我们看到当代艺术被狭隘地演绎成玩世不恭、崇高精神丧失后的惨淡现状。跳出绘画性玩抽象，离开绘画语境谈笔墨，这种原本想要通过另辟蹊径达到艺术家个体想法和意图的艺术创作最后成了艺术杂耍，无异于皇帝的新装——自欺欺人而已。当代艺术家们必须意识到，若想通过降低甚至不要技术来摆脱美术规则的束缚，直接推动绘画走向观念，会导致诸如波普艺术那样反绘画样本的出现，是又走到西方现代美术流变的老路上去了。过度西化，在绘画之外寻找创作的机缘，会陷入拾西方当代艺术牙慧的尴尬，其艺术魅力和艺术价值寥寥。
当代艺术在时间和阶段上衔接了现代主义美术，传承了现代美术的开放性基因，这是其优秀之处。当代，是基于艺术家今日社会生活感受的当代，当代艺术是反映艺术家当下生存时代特征的艺术。当代绘画需要有当代观念，但不该走向纯粹的观念和纯粹的形式。形式可以助推艺术品更深地实现价值，但绝不能是空洞的形式，而应该是实实在在的绘画语言。好的艺术品既有形式又有内容，采取的是“两条腿”走路的方式。当代美术家需要在艺术表现的深度上拓展，把美术发展和创作与当代人的生活、思想、心理紧密融合。当代艺术也应该在题材、视野、价值、观念上体现时代特性。至于语言上的选择，写实的、写意的、印象的都可以为我所用。当代艺术当然可以包括抽象，但绝不仅仅限于抽象，过分地强调形式面貌而不顾其他，就像“自卸一条腿”，万不可取。
造成“当代艺术即抽象”的这种怪象，不排除一些美术家过早追求个体面貌、急于求成的原因。在一些人看来，艺术圈也是一个名利场，要在芸芸众生中脱颖而出，十八般武艺都得用上，“创造”人所没有是一技。所以，搞怪、包装、制造一场艺术的阴谋等种种行径便接踵而来。这样的当代艺术既不尊重艺术，也不尊重大众的审美，无非是抽象艺术家们欺世盗名的工具而已。
如果说20世纪美术的变革正是20世纪社会发展之反映的话，那么当代的美术就需要反映当代火热的生活，纯粹纠缠于抽象的形式已经没有任何意义，还是脚踩大地，老老老实实地进行绘画创作为好。
