孙洪平-谈谈我的画竹体会-世界名人书画网

来源：琳娜 2019-03-02 17:03:20

竹子挺拔秀丽、四季常青，更有宁折不弯、外直中空、虚怀若谷、顶天立地的品质。历代文人敬竹、咏竹、画竹、写竹，留下了许多耐人寻味的佳作。世人常用竹来寄托自己的情感，因此花鸟画家多喜欢画竹，可以说是代代高手频出。我从一开始学习中国画就画竹，对竹有着别样的情感。多年来，我通过对古今大家精品竹画的临摹及研究，对怎样画竹有了一些个人体会，现将浅薄之见总结一下，与广大画友分享。

一、艺术源于自然，高于自然，画家要懂得如何去自然中提炼出自己想要的内容。对于画竹的理论，最为精辟的见解莫过于苏东坡提倡的“画竹必先得成竹于胸中”了。郑板桥画竹也是从“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，再倾注主观感受，借助笔墨挥洒成为“画中之竹”。所以，他们笔下的竹子自然比生活中的竹子更美、更具有艺术魅力。他们做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去也能得其劲骨，自成局面。

二、强调书法用笔，讲究“骨法用笔”。郑板桥认为，画竹要“以草书之中竖长撇法运之”；书法有行款，竹更要有行款；书法有浓淡，竹更要有浓淡；书法有疏密，竹更要有疏密。由此可见，墨竹离不开书法性。以线条为基础的中国书画历来都讲究“骨法用笔”。“骨法用笔”是衡量书画作品优劣的重要条件之一。关于“骨法用笔”，唐张彦远《历代名画记》中载：“昔谢赫云：‘画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。自古画人，罕能兼之。’”又云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”“骨法用笔”具体落实到画竹上，干、叶要有骨力。只有“骨法”才能表现出竹子内在挺拔坚韧的特性。

三、用笔用墨要避免软弱粗野的弊病。画竹子的用笔要讲究笔气、笔力、笔韵，笔性要灵变、洒脱、挺拔、遒劲、沉着、生涩，既有法度又有变化，还要有生命力。中国画的用笔不是一般意义上的线条，也不是简单的浓淡、干湿、顿挫，而是具有文化情感的书法用笔法度在中国画中的体现，是有“笔性”可言的。“笔性”是中国画笔墨表现中所呈现出的内在情感。没有“笔性”，不分墨色，一定不会产生让人心旷神怡的画面。

四、在继承中创新。古今画竹代表性的大家有文与可、顾安、石涛、郑板桥、吴昌硕等，画论有元李息斋的《墨竹谱》等。我们画竹要学郑板桥的学画方法，既学古又不泥古，“学一半，撇一半”，批判地吸收营养为我所用。只有在不断的临摹中掌握多种绘画风格及技法，在不断的探索中找到属于自己的自然体悟，才有可能突破创新，创作出有个性和时代精神的竹画作品。

五、要在正确的思路和观察方法以及作画意识下勤学苦练，用心感悟，举一反三。在画竹叶方面前人总结了许多方法，最基本的有“个”字、“介”字、“分”字等。风竹、青竹、雨竹的组合在绘画中要灵活，可以相叠相破，每组都要有角度上的差异，不能完全重叠，黑作一团。同时还要注意叶片之间小的留白，以及聚散、疏密关系。画竹根及主干时用楷书笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用草书笔法，行笔流畅，一气呵成。

总之，想画出有生命力的竹子，必须勤学苦练，提高审美能力和表现力。

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