归昌世(1573-1645),字文休,号假庵,江苏昆山人,后移居常熟。他工诗文,著有《假庵集》《假庵诗草》,善绘山水、兰竹,书法、篆刻亦佳。他与李流芳、王志坚合称“昆山三才子”,与钱谦益过从甚密。现存的归昌世画作几乎都属竹石一科。现藏于苏州博物馆的归昌世《竹石图》(见下图)为纸本水墨,纵120.6厘米、横30.9厘米,落款“归昌世”,钤“文休”白文方印,具有归昌世所绘竹石的典型特征。
如众多吴门文人一样,归昌世集诗、书、画、印四绝于一身。所不同的是,他尤醉心于篆刻,致使其印名甚至盖过了画名。他的篆刻师法文彭,兼从秦汉印中汲取养分。古印斑驳锈蚀的图像深深地影响了他,古拙而富含意趣的艺术效果也自然而然地成为他绘画的美学来源。此外,他在书法尤其是行草书方面功力颇深,因此在以书入画的实践上自有理路。他根植于篆刻、书法的审美趣味都可以从这幅《竹石图》中看到。
在《竹石图》中,归昌世以风竹、奇石入画,布局有致,物象描绘精简。风竹的造型外向开张,占据画面的上半部分。石头的结构向心闭合,位于画幅下部。下垂的竹枝和挺扬的石块在走势方面上下呼应,使画面布局不至过于空疏单调。史书评价归昌世所绘竹子“枝叶清丽,逗雨舞风,有渭川淇澳之思”(明末清初姜绍书《无声诗史》),“写墨竹萧疏纵逸,别具风格”(清徐沁《明画录》)。这说明了他画的竹子带有北方特色,以疏简的笔调为主。画面中的两竹枝前后相依、主次分明:为主的一枝长势挺拔,以浓墨写出;为辅的一枝退居其后,以淡墨绘出。画家以竹干为骨,于节外出枝。竹干以圆润中正的中锋长线绘出,节与节之间的运笔虚实相间,全无重复之笔。阔笔长线的使用显示出画家对运笔力度和笔锋的精妙控制。这种控制力的获得应与其长期练习书法尤其是行草书有关。叶片多用侧锋绘出,显得宽而厚。叶片造型以“介”字为主,将正背转侧、迎让俯仰的形态表现得生动自然。叶片的分布不杂不乱,丛簇间穿插错让,甚有秩序感。画家对竹叶的描绘尽管水分很足,但运笔并未显得过于圆滑流利,竹叶的边缘往往带有缺口,有被风霜侵蚀后的枯涩斑驳的效果。对这种审美趣味的追求,应与画家长期把玩古印有关。值得注意的是,有的叶片带有明显的收笔之势,透出书法运笔的痕迹。竹枝虽有久经吹拂的样貌,但也展现出风平后沉静婆娑的状态。静立的竹子与稳重的石块共同营造出澄静的画面基调。在石块的塑造上,画家几乎全用长线来勾写其外形。线条圆实厚重,弧中带折,似隶如草,运笔抑扬顿挫,用墨渴而不枯,石块因之也被赋予了朴拙、凝重的气度,呈现出古朴、斑驳之韵。石块的笔墨韵味远胜于造型之奇崛。在以厚重线条为主体框架的基调下,画家在画面其余部位的落墨变得较为轻松。他用侧锋淡墨擦写的方式来体现石头的块面转折和表面肌理,用随形点染的浓墨来表现苔点和兰草,落墨清爽干净、点厾成丛、一气呵成,绝无累赘之笔。
归昌世笔下的竹石能有此造化,与传统中国画科的变革息息相关。自北宋始,古木竹石绘画渐次兴盛。元代赵孟頫的作品便是此类绘画的杰出代表。古木竹石绘画源于寒林画系,其原初的创作目的是要表现苍凉甚至凄凉的意境。这种精神意蕴与竹子志气高洁、风骨傲然的寓意配合起来,十分适于表现文人君子的品德,因此也广受画家的青睐。赵孟頫给这一类型的绘画注入了新的理念,认为古木竹石特别适合写而不是画,能很好地体现以书法入画的理念。如此一来,赵孟頫也改变了此类绘画的发展走向。墨竹作为一个独立的书写练习单元,也顺理成章地独立成科。元代就出现了画竹专著《竹谱》。不过,墨竹绘画并非元人所创,北宋的文同就专擅画竹。只是在元代以后,墨竹图(或竹石相伴题材)才如雨后春笋一般大量涌现。由此,一个个墨竹大家也应时而生,王绂、夏昶、宋克、冯起震、归昌世等人皆属此类。
乾坤之理,得山川之质的神品、妙品、逸品之作,的确不是一般凡夫俗子所能画出来的。读万卷书,行万里路,下笔如有神助。张彦远的“衣冠贵胄,逸士高人”,指的是饱学之士,知行合一者。无论是乾坤之理,山川之质,还是乾坤之饰。都是知行合一的结晶。
许多古代优秀的山水画,用布白与淡、疏、寒、荒一种“致虚极,守静笃”的“乾坤之饰”,“以形媚道”,营造出来“大音希声”,“大美无言”等山水象。这是中国绘画中独有的智慧。山水画家希望的是社会少几分谄媚、喧嚣,多几分思考、冷静。
Promoting exchanges and mutual learning among world civilizations -- a special report by Liu Yongnian, a representative Chinese artist文化兴则国家兴,文化强则民族强。当代中国,江山壮丽,人民豪迈,前程远大。时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台…
楷书,我在《书法的载体方块字》里已经叙述得很清楚,其被视为书法的核心,书法之内方。尽管在一些人的眼里,认为书写到人不认识就是书法。说楷书僵死、俗。有些人还说∶写楷书的人是字匠,官格体,等等。我还是很爱楷书的。因为楷书是汉文标准字,是人生第一个接触到的字…
行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它的结构点画近乎于楷书,而转折风神又有草书的长处。它写起来方便快捷,认起来清晰易辨,是当前手写汉字时用得最多的一种字体。楷书从汉末萌芽到唐代定型,经历了漫长的历史时期。而行书、草书却早在晋代就已成熟,这与王羲之的贡献…
在我15岁左右的时候,曾读过王右军的《草诀百韵歌》,记得在当时,有三分之二的字还不认识,只好请教邻居家爷爷,一边认字,一边学着写。当时,由于抱着一种好奇心理,所以在学的时候,他给我讲得很详细,我也就学得很认真,基本上读懂了其中的意思和玄妙之处。如:六手宜…
赵明法,字一明,宜兴市月亮家品牌应邀紫砂艺术家,宜兴市悦壶品牌设计人,宜兴市秋予高端订制品牌设计师,宜兴市甲乙丙丁紫砂艺术馆首席艺术总监 ,湖州市工艺美术师,1972年生于长兴,19岁前往宜兴,婚后受爱人的影响在宜兴学习紫砂壶制作。赵明法先生虚心好学,潜心钻…
4月23日世界读书日,小红书发布《年度图书种草榜单》,数据显示,与2020年同期相比小红书读书类笔记曝光量增长超过145%,大量知识博主入驻参与书籍种草,小红书已成为图书内容种草新阵地。同日,小红书与中国社会科学出版社旗下北京中社博雅共同启动“后海北岸学人计划”…
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戈承飞邮编:401122摘要:在应试教育的影响下,目前依然有很多高中学校在开展教育教学活动的过程中过于重视主科课程教学活动的开展。对美术教学并不是非常的重视,在美术教学课堂上仅仅是传授高中生一些美术基础知识。素质教育的全面实施,要求高中美术教师必须在教学课堂…
国画的境界,唯在静中得之。老子说,致虚极,守静笃,……归根曰静。画家若是每日挣扎于欲望,也许有某种满足,但毕竟历经撕心裂肺的痛。而人生的静就是一种境界了,它超越了欲望的挣扎,超越了撕心例肺的心痛。