一、分层次通临
为什么要分层次,一遍遍从头开始不就可以了吗?这是许多习书者会问的问题。众所周知,没有想法的临习是毫无意义的,反而会助长一些习气。分层次通临的目的就在于我们可以把训练的总课题分解开来,有针对性地去临摹,从这个意义上来说,确定了一个层次的目标,就以完成这个目标任务为当下重点,其他可以暂时忽略,或者说放在次要位置。
(一)凸显用笔
关于用笔方面的临摹,无论方圆、藏露还是中锋、侧锋,实际上已经在精临阶段进行过训练。意临之初,可以再对整体的用笔进行单项训练,比如力求用笔的精致,既然要求精致,就可以放慢一些速度,不必过多纠结于是否流畅等。
需要注意以下三点:1.笔锋要随时调节;2.书写速度有变化,还要有停顿; 3.兼顾全字,每一笔都不是孤立的。
(二)凸显结构关系
以上是对于用笔的一些方面作为单独的层面进行分析,下面再过渡到结构的层面,这个层面就是重点观察每个字的结体特点。我们单独挑出两个层次,首先就是欹侧与方正即欹正的关系,其次是疏密对比即虚实关系。在结字方面,字中虚实对比是重要因素,初学者往往会弱化这些对比,而流于平庸。每个字尽量凸显出这种关系,形成视觉的丰富性,如“复”“离”等字都是如此。
(三)空间把握
1.字距行距
字距的变化对于王羲之书写之际或许是无意于佳乃佳,但是我们在意临时,尤其是通临时,应该关注这种字里行间的距离,一般而言,上下左右的气息很多时候都与字距行距有关系。
2.留白
在此单独提出留白,其重要性在于我们应该学着从空白处分析并练习。可以说,一幅字的成功,除了笔画之外,留白也肯定是成功的。邓石如讲“计白当黑”,就说明了“白”的重要性,这个训练意在告诉大家应该拿出专门的时间研究《丧乱帖》中的留白。
意临主旨:力求中锋
二、整体把握
前文分析了作为意临可以分层次突破的一些要点,其最明显的特征就是单独强化,如欹侧等问题,或是留白。因为关注的只是其中的一个角度,所以其他方面无法顾及,那么这样临出来的效果在视觉上肯定是带有很大的相似性的,可以认为是初级的意临。初级意临的特点并不是要关注到所有细节,虽然也是一种通临,但实际上并没有对全篇进行整体分析。
初级意临后就可以进入第二个大的层面——对全局的时空特质即时间性与空间性进行创造性临摹。对于《丧乱帖》,可以大致选取三个角度来尝试。
对于书写实际,由“先墓再离荼毒”到“痛贯心肝”的悲摧伤痛,难以平复之心可以想见,下笔自始至终起伏跌宕,笔锋亦如人的脉动,且与书写内容俯仰开合一致,从而在书写的节奏上恰如伟大的乐章——开始的引子略显平静,渐次进入激越、激烈,最终又通向天人合一的超脱虚静之境;反映在书写的节奏上,就可以见到先慢后快再慢的变化过程,这就是整体意临的一个切入点。
意临主旨:感情的逐渐迸发
由书写节奏的“慢—快—慢”的变化,结合在字形结构乃至具体的笔法实践中,就可以找到相对应的表现,那就是由收到放再到收的变化过程。起始心态略平和、速度较缓,所以字形收敛,如“之”“再”等字,渐次加快,反而不可能慢,以两处“奈何”为界,可以分成由较快到快的两个层次,最后“顿首顿首”,再收并完成一札,这是意临全篇的另一个切入点。
前面的两个切入点我们以同具时间性的音乐艺术作为比较,看出其间的跌宕起伏,而在大感觉的意临中,空间的全局观照,尤其是几处块面的凸显,亦是该手札重要的艺术性特色之一。可以设想,如果没有“离”“心肝痛”以及“临”等几处的浓墨重彩,羲之愤懑激动的心绪或许从视觉上不会体现出来。由此,我们在全篇通临时,注意以用笔重而体现出的块面,非常有必要。
下一篇:山东蓬莱画家贾平西国画作品欣赏
乾坤之理,得山川之质的神品、妙品、逸品之作,的确不是一般凡夫俗子所能画出来的。读万卷书,行万里路,下笔如有神助。张彦远的“衣冠贵胄,逸士高人”,指的是饱学之士,知行合一者。无论是乾坤之理,山川之质,还是乾坤之饰。都是知行合一的结晶。
许多古代优秀的山水画,用布白与淡、疏、寒、荒一种“致虚极,守静笃”的“乾坤之饰”,“以形媚道”,营造出来“大音希声”,“大美无言”等山水象。这是中国绘画中独有的智慧。山水画家希望的是社会少几分谄媚、喧嚣,多几分思考、冷静。
Promoting exchanges and mutual learning among world civilizations -- a special report by Liu Yongnian, a representative Chinese artist文化兴则国家兴,文化强则民族强。当代中国,江山壮丽,人民豪迈,前程远大。时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台…
楷书,我在《书法的载体方块字》里已经叙述得很清楚,其被视为书法的核心,书法之内方。尽管在一些人的眼里,认为书写到人不认识就是书法。说楷书僵死、俗。有些人还说∶写楷书的人是字匠,官格体,等等。我还是很爱楷书的。因为楷书是汉文标准字,是人生第一个接触到的字…
行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它的结构点画近乎于楷书,而转折风神又有草书的长处。它写起来方便快捷,认起来清晰易辨,是当前手写汉字时用得最多的一种字体。楷书从汉末萌芽到唐代定型,经历了漫长的历史时期。而行书、草书却早在晋代就已成熟,这与王羲之的贡献…
在我15岁左右的时候,曾读过王右军的《草诀百韵歌》,记得在当时,有三分之二的字还不认识,只好请教邻居家爷爷,一边认字,一边学着写。当时,由于抱着一种好奇心理,所以在学的时候,他给我讲得很详细,我也就学得很认真,基本上读懂了其中的意思和玄妙之处。如:六手宜…
赵明法,字一明,宜兴市月亮家品牌应邀紫砂艺术家,宜兴市悦壶品牌设计人,宜兴市秋予高端订制品牌设计师,宜兴市甲乙丙丁紫砂艺术馆首席艺术总监 ,湖州市工艺美术师,1972年生于长兴,19岁前往宜兴,婚后受爱人的影响在宜兴学习紫砂壶制作。赵明法先生虚心好学,潜心钻…
4月23日世界读书日,小红书发布《年度图书种草榜单》,数据显示,与2020年同期相比小红书读书类笔记曝光量增长超过145%,大量知识博主入驻参与书籍种草,小红书已成为图书内容种草新阵地。同日,小红书与中国社会科学出版社旗下北京中社博雅共同启动“后海北岸学人计划”…
团队管理者面临的最大问题是:团队成员心里是怎样想的,他们要什么?如何更清楚地表达自我,获得团队成员的认同?如何让团队自动自发地去完成任务?如何把庸才平凡人培养成将才?如何让团队帮自己解决80%的问题?《带团队一定要会心理学》针对90后、00后新生代员工的心理…
戈承飞邮编:401122摘要:在应试教育的影响下,目前依然有很多高中学校在开展教育教学活动的过程中过于重视主科课程教学活动的开展。对美术教学并不是非常的重视,在美术教学课堂上仅仅是传授高中生一些美术基础知识。素质教育的全面实施,要求高中美术教师必须在教学课堂…
国画的境界,唯在静中得之。老子说,致虚极,守静笃,……归根曰静。画家若是每日挣扎于欲望,也许有某种满足,但毕竟历经撕心裂肺的痛。而人生的静就是一种境界了,它超越了欲望的挣扎,超越了撕心例肺的心痛。