来源：琳娜 2019-03-13 09:03:59
从艺术家江海滨的作品可以看出，他有对以笔墨精神为旨趣的新安画派山水的继承，也做到了将传统笔墨与时代精神的结合。他的写意作品多以书法笔墨之法、韵、理、情来作画,可见其书法底蕴与以书入画之人文观照。而这，正是其倚重学养功力和鲜明的笔墨内美为依托的。
所谓写意，“写”指的是用笔，“意”指的是造境。“写意”指用简练的笔法来描绘自然万千意象,写意山水画大凡画于生宣之上，纵笔挥洒自如,墨彩飞扬, 它与工笔画相比,对景物神韵的描述更胜一筹,也能更好地、更为直接地抒发作者所要表达的感情。对于笔墨本身来说,一个点、一条线、一团墨并不能代表了什么,只有用其作为一种造型的手段,才能够在画作中成为具体而丰满的形象。山水画是通过笔墨来塑造景物的形象,同时还表现在画家在笔墨构成形式的探索与创造上。一切绘画艺术都是视觉艺术，绘画以形式而存在，没有绘画形式，视觉就成为空白。凡是具有感染力的作品，其形式都是新颖的、鲜明的、强烈的、震撼的，看了使人耳目一新，为之一振，给人视觉上乃至心灵上的特别的感觉。
海滨先生因得徽州山水灵秀之气濡染，又走过祖国多地大好河山，尤其在长安和金陵两个古都生活体验的经历，进而感知人文历史自然的厚重沧桑与赡博多元，对长安画派诸家大写意北国山川之笔墨峥嵘颇多触动铭心，对金陵画派先辈笔墨征途的领悟回顾，于是将南方的空灵清逸与北国的放朗粗犷进行情感艺术链接，以艺术视角的方式和谐渗透兼容，同时深入思考践行，更对陈子庄、赖少其、吕凤子、叶圣陶、钱穆、徐生翁、杨仁恺、梁披云、杨善深、谢无量、昌明法师、吕碧城、周退密、萧龙士等等略偏冷学人大家深入品读，囊括万殊从而逐步形成了自己的美学理念和人文体悟。江海滨的作品画得很简练、概括，他不是画对象本身，而是通过对象表达自己的一种情感、认识和理解，是缘物寄情，以情写意。
章法或布局在艺术创作中尤为重要，也是山水画最重要的一个环节。构图的成功与否与一幅山水画创作的好坏是息息相关的。江海滨山水画的章法遵循传统山水画的布局，上有天，下有地。不同的是，在有些作品中，一块团团黑的版块里，他把山、水、树、石连成一片，黑沉沉地与天、地的空白形成强烈反差和对比，从而呈现出强烈的视觉冲击力，远看是黑的平面，但细看却丰富而透气；画面中的留白营造出一种效果，可以理解为云，也可以是气，使画面呈现两个层次，更显丰富。
在他创作的大多山水画作品中喜欢沿用程邃焦墨格调有朴茂苍茫逸致,常有略施以赭石花青，长卷都有平远、高远、深远的空间构图，由王伯敏题署“黄山白岳”拟黄公望富春山居笔意手卷即采用如此格局。连成片的山和树大起大伏,山势雄伟挺拔,山体厚重而层出不穷；云气缭绕,瀑布湍飞,奇松出岫，禅音铺路；在近处还会出现一些怪石杂树抑或疾水潺涓以及山居人家，更多的意象是有写意的亭塔和殿宇，为观者构建出入尘世的清凉境界，共享悠远自然空灵的宁静时间。江海滨在构图的过程中,强调画面与立意的结合,即画面的内容相互协调；其构图将远近、虚实、开合、黑白、聚散等关系体现出来。的确，好的构图就是让我们要在错综复杂的事物之中理出头绪,分清主次,从而能够使画面的主题突出、给人以极强的韵律感。
笔墨是中国画的基本语言，是画家心灵、个性、学养、功力的体现。中国画的笔墨首先要跟着感受走，不同的感受就应该用不同的笔墨，而不是拿着笔墨来束缚感受。所谓“外师造化”就是要深入细致地观察对象，而“中得心源”就是把观察得来的感受上升为自己的认识，并用相适应的笔墨画出来。在写意山水画之中,作为画家用笔用墨一定要讲究一气呵成,要讲究笔锋的急缓顿挫之感,讲究皴法,讲究笔墨的韵味以及一波三折的感觉。在绘画创作的过程中,要多用苍劲的逆锋来对山势进行勾画,描画山的背面的时候要使用大笔泼墨的笔式,要最终追求那种竖两笔便是万丈深渊,横两笔便是百里之遥的感觉。如果描画山顶的密林或是远山的淡云,一般使用泼墨的技法。如若素写树木则要采用逆锋飞白，在用笔过程中注重墨的浓淡结合,笔墨的运用当一气呵成。
江海滨笔墨语言里已经有了较强的现代感，但他却始终把这现代意识的审美情感和体验根植于传统的土壤。其作品表现了山川浑厚，草木华滋，笔法精进圆熟，下笔黑密浓厚；笔线放松随意，乱而有序，极富动感节奏和韵律。其一波三折、千变万化的用笔，和反复积染而不死板的用墨使其作品凸显平和、沉静，笔调深凝浑穆、意蕴淳博，同时通过用笔轻重、疾徐、曲直、顿挫、方圆和厚薄的不同，以及墨的浓、淡、干、湿、凝、渗的变化，极力探索中国画点、线表现的多样性和笔线运动的节律。在他变化莫测的笔墨世界里，其精髓就是“骨法用笔”。
江海滨的基本语言要素是短线条，以松散状态组成一个平面的团块整体。点是缩短了的线，线是拉长的点。即使是树干或大山轮廓也由笔断意连的短线组成。这些短线不在于描写什么，而在于他们之间所形成的节奏韵律，以及由此产生的肌理状态。细读其画不难发现，在这些不同墨色的短线之间，常常以带飞白的干笔皴擦加以连贯和补充，使肌理向更加精微的层面延伸，结实而气韵生动；江海滨偶尔也用笔疏简，随意而又苍劲，富有感情，逸笔草草却法度森严。他的疏简、随意，一个方面也是为层层叠加的积墨留有余地；苍劲是为画面的结实而强其骨；他的用笔，笔断意连而极富情感，内在气韵节奏丰富多变，使我们感受到意外的是委实多一笔不妥、少一笔并不足够，有时候又仿佛觉得其作可以不断添笔抑或随意减笔也无妨。
对于写意山水画家而言,其性情修养是非常关键的，这是生活积淀有感而发。江海滨的写意山水呈现出了笔墨淋漓,泼洒自如,洒脱奔放的无拘状态。写意山水画创作的最佳境界就是进入到心神合一的境界,激情与真情共同融合在自己的作品之中。在创作过程中，江海滨全身心投入,每一笔都有节奏,使人的真意与景中之形合一。任何门类的艺术都来自于自己感觉能力，江海滨有对生活的独特感受，能发现常人所不能发现的美，这种感受使其产生冲动，并予以夸张、强化，逐步形成其艺术面貌。
对于写意山水, 张大千曾有非常精辟的论述，大致是说：写意就是用笔来造境, 其基础则是临摹古人以及对景写生；写意山水要靠一定的技法,但是意境也极其重要。作为现代画家, 要看清当代写意山水的现状, 掌握其创作的精华才能创作出优秀的作品。江海滨是一位充满思想和灵性的艺术家，他用真诚又富有创造力的艺术感知创作出了诸多山水作品，这与他的性情旨趣和独有的精神追求分不开的，他用富有文韵和诗意的眼光观照自然，营造雄浑大气的艺术天地。他用真诚、朴实的艺术视角将作品展现给人们；赋古思今，传情达意，使传统富有了现代生命力，拓宽了绘画的意境和内容，具备了较高的艺术价值和艺术品位。
