著名书法家王砚辉——《 陶冶情操，滋养性灵，建树心法》

陶冶情操  滋养性灵  建树心法

作者  王砚辉

一、书法与书法艺术 

书法艺术，四个字各有奥妙，而且，玄机很深。过去人们学书写字，“以书记事，以文载道”，今天人们学书写字，弘扬传统，提高人文。

书法是以字为形，字以循法为美的一门艺术学问。书法之妙趣，以其特有的形式来表达意境、心境、思想等，万事万物和大自然发展规律的上层人文艺术；是反映社会物质基础和人们思想进步的一门工具，也是以手代笔，替人们进行宣传和思想交流的一种意识形态度的方式艺术。从艺术上，他以独特的书写表现手法，使其成了，引人叹慕，耐人寻趣，使人玩味无穷的书法作品，墨宝、手迹。

 书法，是书写之法。正像人们常说的"字是写出來的"。没有书写无法表现字形，故，书为字之始，源于图。书法，也可以说字为本，书为表。法是规范综合、约定俗成的共识。以法定方式颁布天下，同遵共循，谓之为书法。书法，从这个意义上讲，不同于其他艺术，它带有强制统一的特性。书法后面加上"艺术"两个字，书法艺术，从定义上就起了很大变化。因为，艺术从意义上讲，没有强制统一的这个概念。所以，有些人单纯强调了艺术，忘记了以字为形，字以循法为美的美学观点。忽略了字为书之始，源于图的道理。忘记了书法法字的强制意义，抛弃了规范综合，约定俗成的共识；抛弃了以法定方式颁布天下，同遵共循的法规道理。才使近些年出现了许多字不像字，画不像画的书法作品。  

我们详细解说书法二字，书为写，法为技。书字的含义就是用手以文字来表达人们的心情意境，代表人们交流办事的一个方式。《繁体字的書，上面是甲骨文的笔字其形象手，握着一个竹木杆，下面是个曰字，”曰”为说》。法字是书写的技法，左边是水，右面是去，法字的意思，水流有去向，来龙去脉，周而复始，成法成规，规范综合，约定俗成。以法颁布天下，同尊共守。

当今时代，不论是书法或书法艺术，自然而然都是以循法为美的一门艺术学问。

从这个意义上来讲，书法或书法艺术实则是一个概念，因为他们之间都有一个共同的法字，法字帶有强制统一的意义。所以说；不论是书法或书法艺术，在中国方块字发展进程中，都与"字"有着血肉相连、荣辱与共的历史与现实。今天如此，相信将来也是如此。不论用毛笔、钢笔甚至于任何一种笔写出的书，即就使计算机代笔打出来的“字” ，“字”形在，形就是书，形就是法。形之美就是艺术美，其形不灭，书法艺术之魅力当永存，这是毋庸置疑的。

书法艺术这个字眼的出现，在当今时代，我认为是历史发展的规律，是人们生活的需要，是书法进一步地提高和升华的需要，是从法度规律提高到美学学问艺术来探讨、研究的深化，对书法的的弘扬、发展、提高都很必要。

因为今人再不是以习字作文，以文载道的年代了。而是把书法作为一门美学艺术学问来研究、探讨，增添人们以生活色彩为内容的新时代。

当今时代已把书法作品上昇为人们品味玩赏的精神艺术美学学问，作为上层领域的人文艺术来探讨。作品内容含量更深，创作书法作品要求相应更高。对作者创作的艺术手法和学养才情要求要进一步提高。因为，书法艺术和传统的书法有了根本的区别。从艺术技巧，书写内容上都应负荷现时代的人文精神风貌，从审美意识观念和思维逻辑及个人感情、风格等方面都是一个飞跃。只有提高了艺术创作水平，作品才能代表当今时代。只有这样才能从形体到神采，从一笔一画，一字一行到整幅篇章表现出一份正能量。才能在这个时代，与人类历史舞台上立意、创新、发展。

科学使人严谨，文学使人睿智，而今书法更使人振奋。书法艺术表现手法，如同宇宙间，大自然循环，规律奥妙无穷，千变万化。以特由的方式代表着人类与天地间万事万物生气勃勃，蒸蒸日上不断向前发展。书法艺术使人们身心健康，快乐美好，积极向上。书法在艺术学问上和其他学问艺术一样，有着自己不同的艺术特性，也有着相同的共性。不论那一门艺术或学问要想不断向前发展，都离不开时代历史的潮流。只有紧跟历史的主流方向,才会创作出现时代的优秀作品 。

二、书法艺术与心法

我们常看到魔术的表演手法，是以假象蒙蔽真实，让人们眼花潦乱，分辩不出真伪，为艺术标准；让假象掩盖真实作为表演手法。是其艺术深厚、精彩。使人们从中增添生活色彩，得到乐趣。让人们从魔术这门艺术圈子中享受到幸福快乐，这就是魔术的特点。魔术表演的艺术手法愈高，人们就更无法看出其中的奥妙。所以有一句话是:‘会看了看门道，不会看了看热闹”。这就是魔术的艺术魅力所在之处。而书法艺术就不同了，他恰好于绘画艺术同宗同源，不但讲究章法，笔法，墨法，我认为更重要的一点，应该是心法。

唐人柳公权提出“心正则笔正”，实则，就是心法。心法者，神也，韵也，自然天成，枞横无影，入形出神。心法者，有意在笔先，书为心画之说。心法者形神俱备，有意而无意书之出焉。是指人们在写字行文时心、手、笔相忘的一种最高境界。这个境界先进入作者的心中，使作者心里明亮。心里明亮后，由心传受给手，手再指挥笔完成一幅书法作品。所以，一幅作品的完成，就是“心法” 的结精。

东汉蔡邕云：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善也。为书之体，须如其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方可谓之书矣”。这些都出之于心，是心法的集中表现。

以前，有人问我，怎么样写才会得到心法！心法究竟是什么呢？我的回答：“唐代有一个画家，名叫张躁，他在画画时，双管齐下。那时候也有人问他，你的画为什么画的这么好呢？他说：“外师造化，中得心源”。这个“外师造化，中得心源”，就是我们常说的书外之功和书内之功。书内之功靠书法家勤奋努力不断临帖写字提升；书外之功可得大自然的灵气，山川之秀气，日月明和之光，靠书法家学识修养，人品道德不断提升造化而成。这和诗品，书品，画品，人品，人品为上是一个道理。一个书法家，人格品德修养，和自己学问艺术提高后，书写技巧进升到了一定高度时，心中自然而然地就会豁然开朗。当心中明亮了，至高、至上、至尊的艺术境界自然出现在心中。这般时，挥霍落墨，腕下自会春风得意，纸上煙云缭绕，变化无穷。

书法作品的美，来自于书法家的心灵美。心灵美，则书法美，绘画也是一样自然就美。心灵美是来自多方面的因素。当然，第一是人品美，人品端正，道德修养好是核心。如唐颜真卿为忠烈之臣，墨发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备。因颜鲁公正色立朝，为忠臣义士，所以颜体端庄雄健的风格来源于颜氏的高风亮节，独有临大节而不可夺之骨气所生。柳公权的楷书立于他的心正则笔正。宋代大书家苏轼曰：“浩然听笔之所至，而不失法度，乃为得之”。又曰：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。这个意造即是靠他的个性，情怀，意趣去创造。他的情感与意趣都来自于他的心灵深处。因而才有了“吾书虽不佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。心法，庄子知北游曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。这个大美而不言，明法而不议，成理而不说”。就是指天地之间，大自然的万事万物。外师造化，中得心源。经过我们长期观察和提升，把天地之间，大自然的这种千变万化的奥妙，运用到我们的书法艺术当中来。提高我们书法艺术手法，绘画艺术技巧和能力，完成自己在书法绘画艺术领域里的心愿，使自己的书法作品达到一个更高的境界。

唐李白《春夜宴桃李园序》曰：“古人秉烛夜游，良有以也，况阳春召我以烟景，大块假我以文章”也出自心法。清王澍《论書剩语》云:“摄天地明和之气，人指腕间，方能与造化相通，而尽万物之变态。然非穷古今，一步步脚踏实地，积习久之，至于纵横变化，无适不当，必不能地负海涵，独扛百斛”。故知，千里者跬步之襀，万仞者尺寸之移。

我们要以古人为榜样，长期不断地汲取天地之灵气，江河之清气，山川之秀气，汲取日月明和之光。

一个书法家应该将情感意蕴于心境之中，得正气，和气。精神与物质融合，以达到形神兼备的效果。使作品既有阳钢之气，又有阴柔之性，为“中和之美”。就文字来说，需考其发而意所由也。从心而随意者先也，从眼而随笔者后也。

深知书者，唯观神采，不见字形。从心者神也，从意者韵也，从眼者形也，随笔者墨也。体味书法作品高标准的境界，是领悟情之意蕴，感化神之动力，这便是书法作品特定的意味。把这些深切掌握在胸中之后，更进一步地理解其书法的真谛要宗，那就能得其神，忘其形，从有意到无意的发展过程中升华前进。使其书法作品达到一个崭新的阶段。若到了这一步，虽不能言说经典之作，但它绝对达到了出神入化的境界，三格品相具佳的程度。

三是、陶冶情操，滋养心法  

虞世南云：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和者，则书契于妙。心神不正，书则攲斜；志气不和，字则颠仆。其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正，正者冲和之谓也。虞世南对于创作的心态总结起来，即求“心正气和” 。他说“心神不正” ，则气血不通。 从这段书论我们会感到作者在创作前掩上房门，正襟危坐，缓缓研墨，心绪环境逐渐平静下来，融化在一起，奋笔濡墨，舞毫疾书的心态、意境是多么的奥妙。

虞世南的心法，来此大自然阴阳相生之理，二气平衡之术。阴阳平衡，则心正气和，万物顺畅。书法艺术无不精妙传奇。

绝虑凝神，是调整人体阴阳二气平衡之本。阴阳平衡，则心正气和” 。 气和是一种心灵的虚静，是人心的静照和离俗。在我们美丽的祖国，大江南北，有着无数座繁华似锦的大中小城市和千万座幽静美丽的青山，难以用笔描绘出的人间仙境，都是书法家文人创作治学的宝地。许多遥远的农村山庄，深山古镇，一个个极其优雅。大自然的河流、小溪，水色澄碧，涟漪喁喁，松柏蒼翠，峰巒叠障，环境优美。都是文人书法家怡情修身的好地方。农村的风光，广阔田园，老树屈曲，桃柳扶疏，建筑群参差错落。

近几年，我住在广东佛山顺德碧桂园小区。花园碎石小径，纵横交织，把墨绿色草坪分切成天然图案。开池挖出的石土，堆积成的假山，年深日久已成自然所造。紧靠的碧江桂山，莓苔凝萃，树木成林，风姿高雅。天然森林茂密，环绕髙山叠立，傍着江流，夜闻涛声，晨听莺语。常引来拍摄电视剧节目的很多，相伴在曲廊两侧的还有中国、意大利和埃及等地的石艺术手工。这些都是今天匠人所雕刻。走出碧桂园正门不远，就是卖这些建筑物的市场，奇石、雕刻、碑碣陳列在高速公路两边，让人们眼花瞭乱，民族特色很显著。这里给我的书法创作增添了不少的雅兴。

我的家乡，是陕西旬邑县，旧称三水。出门就是沟壑山坡、小路，到处都是茅屋瓦房。厍外优美，田园风雅，乡村秀丽，地边籬笆多半是未曾剥皮的树杆做成。栏杆窗户自有天然幽趣，颇有诗味的意境。”这种环境是学者和艺术家求得心境和怡情的相对和谐、统一的好环境。使它假给了我灵性，成功的道路。

我住过西安，兰州、宁夏、北京等很多地方。是各地美好的大自然环境给了我帮助，成就了我。相对比之下，阴阳二气皆宜，万物相生和顺，思维氛围则是虚实相映。气象与环境之间，有形与无意相辉。在这个时候，不论是文艺理论家还是书法家的思维不知不觉地进入到优美氛围之中，雅兴、灵感很难摆脱这种氛围的熏染。一个书法家“心情形神进入到最佳的状态”，笔法跳越，点画丰厚，意态天真，精神飽满，怡情十足，骨法洞达，结构天成。形体潇洒，神采飘逸，血肉方刚，褒扬一出，方可创作出最好的书法作品。可以说，一位艺术家或书法家所处的环境对他思维氛围心态变化影响是及其重要，有时甚至使人无以自持。书法家要达到创作心态的“虚静”，很需要时代，社会和周围地理环境条件的具备，才能使书法家创作意念，心态，进入到娴熟清雅舒适的氛围，取得书法意境成熟到最佳壮态。如果，思维氛围总是对书法家形成逼迫、刺激、冲撞、使他总是处于不安、烦躁之中，“虚静”心态则无从构成。就无法创作出好的书法作品。宗白华认为：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。 “静照”的起点，在于空诸一切。佛学，般若波罗蜜多心经，“心无挂碍”和世事暂时绝缘。觉心一点，静观万象。万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所。呈现着它们各自充实的、内在的、自由的生命。所谓万物静观皆自得，这一动一静分外鲜明。

从一个艺术家创作格调与心法来说，大部分都有一个共同标准，高雅胜于俗气，灵动优于呆滞，这就关系到作者创作前的心灵境界。黄庭坚《论书》认为：“书字虽工拙在人，要需年高手硬，心意闲澹，乃入微耳”。“心意闲澹”便是在一定的程度上远离了欲念，表里澄澈，即心法者出焉。一个艺术家心境意识，艺术灵感来自一片静明与无欲念之中。所以书法家本身修养就需具有某些艺术审美认识和道德品质相结合的双重性。书法家的心法来此多方面的因素。书法家心正气和与一种持久稳定艺术环境范围熏陶之中，相对封闭的内部空间和优雅的外界环境修炼而成的。同时要排除或尽可能排除书法家创作前烦躁不安的思想情绪，对于诱惑与干扰的不良环境、条件彻底去除。乐于承载寂寞、钟情淡薄，所谓“落花无言，人淡如菊”、“神出古异，淡不可收”便是这种艺术人格的写照。

书法家王砚辉作品展示：