谈谈书法创作——王砚辉 (陕西)

谈谈书法创作

作者:王砚辉

书法创作，实际，就是书法家在用毛笔书写书法作品。不断的进行创作，是书法家一生的使命。目标，是自己的书法作品从完美追求、走上更完美的一项常期艰巨的任务。要说终点，停止呼吸。

书法凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是古老文化的结晶。书法是中华民族的国粹，藴藏着各民族精神、风貌。在世界艺术领域中，中国书法以独特的造型方式和表现手法，被誉为东方艺术的代表。这一宝贵的遗产，是中华民族的骄傲。我们如何弘扬和发展，对每个中华儿女来说，责无旁货。

书法创作是发展弘扬书法的重要途径之一。怎么去创作？创作出什么样的作品？才能更好地发展弘扬古老文化——中国书法这门特殊艺术呢？成为当今时代讨论的一个方向，也是核心。

什么是书法创作？纵观历史，书法创作最为活跃。几千年留下来许许多多的书法作品：竹简、甲骨文，石鼓文，字贴，宣纸、綾绢上的对联，中堂，横幅，条幅，都成为丰富人们生活的精神食粮。是我们探讨和学习借鉴的一个重要部分。

殷商时期的契刻文字就有了优美的造型，到了东汉，在《后汉书》中第一次明确提出“书艺”这个理念。书法创作的自觉意识在这一时期已经开始形成，从此书法创作进入了一个新的阶段，一直延伸至今。

一、临帖与创作

书法创作，是作者在临摹前人优秀作品中已经取得了一定知识，并掌握了书写技巧与手法之后，才能进入到创作这个阶段。如果没有临摹这一方面的基础，无法谈到“创作”二字。尽管都是用毛笔写字，因缺乏书法规则、法度、技巧，只能叫写字，习书，而不能称之为书法创作。     

书法创作，带有作者本人的自觉意识，发挥书法家个人主观能动性的书写，叫书法创作。书法创作不再是单纯地依靠字帖去临写，而是已经能够灵活地运用和掌握书写技巧及一般原理知识的人，能够自行构思和安排书写汉字的书法家，才可以进入到书法创作行列来。创作是用自己的审美意识通过自己的见解行动，用自己的书写艺术手法来完成一整幅书法作品。只有达到自己所追求的目标，从而形成作品的独立性和完整性，可谓之为创作。   

书法的创作是一个书法家艺术性劳动的过程，是书法作品的手法表现。它通过不断地积累，不间断地融化贯通，才能创作出优秀的作品来。也就是说，一幅优秀的书法作品《手迹丶墨宝》是由写字一步一步得来的。            

创作是一个书法家有了一定的书法造诣，使自己的艺术不断向更高境界追求、迈进的过程，也是书法家借它抒情寄趣，表达自己内心世界的手法表演和心理寄托。 

临摹是书法创作的基础，只有当临摹达到了一定程度，挥毫自如，胸有成竹之时，便是书法创作的开始。创作是一种独立的书法技巧。可以说临摹是取法变法之阶段，创作便是立法之阶段。临摹完全是一种依赖性的书写，按照古人的书帖，模仿，探索，领悟，掌握别人的书法技巧。临摹，这一阶段的任务，是学习继承古人的优良传统。有了这一阶段的坚实基础，创作才有广阔的发展天地。创作就是让自己的书法作品从历史文化底蕴中走出来，具有时代精神，代表当今时代。

对于创作的独立性，并不是人人都将它与临摹古帖基础联系在一起去考虑的。我在临帖写字一文中说到：“不临帖取得功效可能慢一点”。从古至今，很少见到不临摹就成为书法大家，或者历史名人。何谈其传世作品有多少呢？          

创作也是作者发挥独立性书写的一个过程。这个阶段，从用笔结构，章法布白等方面，造就个人风格，建树新的法度。从阴阳变化，点画运动，形质神釆，心法、意境都要达到一个新的飞妖。线条是粗犷、刁野、还是润秀、挺拔，是卑薄、空虚、还是厚重、雄健。形体是庄严大方、还是天真烂漫，是沉穩雄浑、还是潇洒飘逸等等，都在这一阶段必须完成。这一阶段是把他人的变为自己的，把古典的变成现代的一个重要时期。        

现在，我们清楚的知道书法创作是建立在临摹的基础上。但是，创作的本质因素，要求创作者要突破临摹的制约，提高自身的艺术感觉能力和表现手法，这是关键。相应，创作的基本条件，环境、心态、物质就要高的多。

二、条件、环境、物质、思想

现在，关于创作的环境与条件简单的叙述如下。创作是书法家完成书法作品，相应，准备工作就要严格细致，包括创作心度、物质、自然环境。主要用具(文房四宝，笔、墨、纸、砚) ，还有内容等多方面的因素。这些工作都是书法家完成书法作品的一个重要环节。首先，物质条件比临摹就要要求质量高。姜白石曾经认为书法作品要具备风神条件，其中之一就是“纸笔佳”。这和孙过庭提出的“纸墨相发”是一个道理。纸笔佳，墨精良，是书法家挥起毫来，得心应手，最能进入到创作的最佳机会；心情舒畅，环境优美，书写自然惬意。情趣畅达，环境舒适，是书法家激发创作灵感的前提；纸笔精良，墨韵清新，挥霍得心应手，是创作的重要条件。只有这样，才具有最佳创作的心情。                  

要保持墨韵清新，必须做到“勤洗砚”。“勤洗砚”是书法创作八法之首，先决条件。接着是书法作品内容的选择。内容含有两类，一是，创作的文字内容。二是，作者创作时的思想感情。这里我先说文字内容。                  

文字内容选择可以分为两个方面，一个方面，是作者本人选定内容；一个方面，是书法爱好者收藏或装饰房屋求字，指定作品内容。这两个方面的文字内容，作者都应该能够理解其含义。因为“书者，散也 。欲书先散怀抱，仼情恣性，然后书之”。在创作前，作者如果不理解其中内容含义，创作就显得很被动苍白。因为，已不是写字作文，而是创作书法作品。以书记事，文以载道的时代已经过去了。

初步开始创作，作品内容选择的字数宜少不宜多，幅式宜小不宜大，目的，以便布局，掌握结构。譬如选择“天道酬勤”、“ 厚德载物”一类的文字内容，对初创作作品者来说，就比较容易统观全局，容易逐字进行细致的分析和思考，使创作顺利成章。当然，这只是创作之初的一种较可行的做法。在创作能力增强之后，则必须将内容的范围扩展开大，由少字转入多字，由小品转为长篇。这样随步前行，比较顺利，容易提高效果，使创作达到应有的高度。有的作者一开始创作就选择几十个字，上百字的文字内容。幅式一大，结果首尾难顾，创作起来十分勉强，这也是由于作者缺乏把握能力造成的。不过，我们也要纠正另一种现象，就是有一部分作者，总是书写同一类型的文字内容。因为这一内容掌握得比较熟练，书写起来得心顺手。若不求其进一步发展提升，会使自己书法艺术陷入难以深造長进的错误道路。创作之初用这种方法来训练自己倒无可非议，如果今后不扩大创作内容范围，则会限制自己的发展，使自己不但得不到新的锻炼，而且知识贫乏。随着艺术的不断发展，要使自己赶上时代前进的步伐，必须纠正此类满足现状的错误思想。仅写几幅同样类型的书法作品，不是一个书法家的质本。真正的书法家，要不断努力学习，加强深造，使得自己的艺术作品渐渐丰厚、隽永。还要内容丰富，学问源博，才可以沿着正确的方向发展。

选择好内容，进行文字书写，是当今时代书法创作的一个新内容，主流方向。过去人们是以学字作文，以文载道而用。书法仅是帮助人们进行语言交流的一种工具，一种方式。所以留于今天的作品塗改打圈的很多。而今，书法不仅是局限在交流的这种方式之中的一种文字工具了，更重要的一点，书法已经成了一门美学，人们专门提出来研究讨论。一部分作品作为中堂、对子、四屏、六屏、条幅、横幅等收藏把玩，布置房间成为装饰品。更多的作品纳入到收藏和把玩行列，供人们欣赏，慰人享乐，让人们玩味无穷。所以选择内容就成了主要的一个环节。以诗词、歌赋、名言、名句为主题的内容多，以积极向上，修身养性，做人处事的题材多。以作文记亊，以文载道少了。

思想内容，主要是静观照应，灵感培养。心正气和，则书契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。其道同鲁庙之器，虚则欹，满则覆，中则正，正者冲和之谓也。”唐代大书家“虞世南”对于创作的心态总结：求“心”、求“气”、求“神”、求“正”、求“和”。学习领悟这一段书论，我们的心里不禁浮现出这样一个创作场景。昔日的虞世南创作前，轻轻掩上房门，正襟危坐，缓缓研墨，让心绪逐渐平静下来，然后提笔濡墨，在笺纸上尽情挥洒，是多么舒适优雅。不论是他触景生情，还是因兴作文，或挥洒波墨，创作书法作品，心正气和，都是一种正确的创作心态。

正确的心态才能与高境界的书法艺术相结合，才会创作出优秀的书法作品。所以端正思想，虚心学习，认真总结经验，大力提升书法创作艺术，不断取长弥短，才会创作出高水平的书法作品。是我国古老的传统文化―书法艺术得到弘扬发展。        

由于时代的不同，书法艺术的实用价值，由原来书以记亊，文以载道的主题转入到以装饰房屋，以生活内容为欣赏把玩收藏为主题的行列。要求创作格局相应也就变了，打圈塗改也就不存在，要求作品书面整洁，布局均衡美观为上。

三、相互交流，取常补短

步入创作领域能够独立完成一幅作品，这是一个很大的进步。但是，创作需要不断地发展，向更高境界攀登，就需要继续努力。每次完成创作后，将创作好的作品悬挂于壁上，拉开一定的距离，详细观看，以此来发现作品不足之处。观看作品是挥毫落墨枯燥湿润之误，还是运笔快慢疾速之差，是章法布局不到位，还是字行距离疏密有问题等等。为了提高自己的创作水平，以便纠正错误，同时，还可以参照以些优秀作品，相互借鉴，互相比较。从点画长短，粗细角度，位置——分析，会一目了然。经过参照比较，容易发现自己创作的弊病和作品不足之处。取优秀作品的长処，补自己的作品之短，从而得到教益，达到提高自己的目的。

通过自行分析比较之后，仍然找不出作品的毛病，这个时候就要借助外界的力量来帮助自己找到提升书法作品的办法。这个办法，一要加强自身学习，取众家之长，提高自己艺术境界。二是“书外之功”的提升，人格道德修养，丰富学术理论知识，自我分析能力提高等。三是进行艺术交流，向名家请教、向同行学习。因为作者本人与作品距离太近，一时看不出作品的缺点，甚至把不足之処和缺点会误认为是优点。在欣赏与审美上自己的眼光也不可能突然提高一个层次。所以放开思路，深入一步，向外界学习是最好的办法。从不同的角度、不同的层次寻找原因，进行品评，却可以发现不少的问题，获得意外的收获。作者本人如果是闭门造車，不与书友互相交流，往往在很多方面本人是无法发现的。如作品中的败笔，书写方面的用墨及章法布局不到位、不足之处还会误认为是得意之笔，优秀之作！因此，使自己的错误和缺点难以得到纠正。只有在创作中通过相互交流，外界书友与同行的点拨，不断提高认识能力。作品中的败笔、错误和不足之处很快就会得到纠正。

不论是一个学习写字的人还是练习创作的书法家，只有把自己的艺术作品敢拿出去，虚心请教，倾听各方面的意见，才是正确的。选择其中的合理建议，勇于纠正作品中的毛病，正确地提高创作技巧，不断加强发展，使书法艺术交流发挥应有的效果，这才是一个优良的态度。使自己的书法创作功底相应丰厚、作品更加隽永。

创作的进步除了上述两个方面，作者还必须有意识地提高自己的审美能力，“眼高”是很重要的。一位作者勤勉地临摹、勤勉地创作，可以达到技巧娴熟、功力深厚的程度。但要全面提高，光靠书写临帖是不够的。要借助大地之灵气，山川之秀气，日月明和之气等。用美好的大自然风光，陶冶自己的情操，提升作品意境。作者不能以闭门勤写为满足！而要放开思路。除经常相互交流书艺外，还需要研读品赏优秀作品和学友之间互帮互学，这比自己苦思冥想要来得快，更有效。所以我们说，书法创作要做到“行万里路，读万卷书”。

经常研读优秀作品，既可以领悟到他人创作妙法，又可以增长自己的知识，所以，常期参与交流活动，从中获得新的信息，使眼界逐渐开阔，思维一步一步进升，大脑不断感受萌生新鲜，对于创作水平提高发展，其意义和效果都是不可低估的。

四、创作应注意的弊端

 书法创作需要作者本人独立思考和自我解见。从内容选择到谋篇布局都由作者自己决定，更多地方要带着作者本人自己的审美观点去完成，因此会出现不少的弊病，需要我们防止发生和纠正。一般常见的，不少作者因临摹条条框框的束缚，开始创作放不开手脚，书写起来规规矩矩，受到约束和限制。思想不大胆，用笔就不拨辣，不灵活。作品僵死呆板，变化不多，和临摹不分上下。有的缺少作者本人的个性风格，缺乏时代的创新价值观。有的欠天真烂漫，缺少气势、韵味。只有多写多练，培养离开摹本，独自创作的能力和技巧，多提高发挥自己意识观念，以取得完美的效果和收获。

有些作者，只求任意发挥，不顾法度准绳。有的作者认为临摹时主要是规规矩矩地按字贴来写，创作就应该放开手脚，无矩无束，力求奔放，失掉严谨规范，抛弃稳妥端庄。有的作者认为创作是以发挥个性为主，有意张扬夸大笔势，并将其强调到不合适的程度等等。由于各种原因的存在，临时发挥多带有随意想法，缺乏法则的制约，是其聚墨而没有意义，放笔而不成字形，是创作走上歧途。譬如忽视用笔的精到，为了追求所谓的气势，使其用笔草草，随便挥洒，结果败笔满纸，成了没有审美价值的胡乱抒发。不是作品乱字一堆，就是写的太满、太紧，使人感到拥挤、沉闷。不是无章就是过分夸大；不是漏白就是涌抱；不是飘浮就是呆板。究其原因，是作者经验少，缺少全局安排能力。

还有些作者为了追求结体的新异，任意拆散字的结构方式，使之颠仆不稳，或使之变形怪异，忽视了结构平正的稳定性。有的作者，一味地求险求绝，结果使整幅作品在结构安排上丑陋多怪、不合情理，造作痕迹明显，使得作品错字、漏句、掉字等。用字不规范，还出现自行造字的现象。

书法创作同样需要法则的制约，创作的发挥也是在此制约下进行的。初学创作，必须使作品先合法度，然后在熟练程度上找出创新的规律和方式，这样也是一个循序渐进的过程。

书法创作没有尽头，道路遥远漫长，活一生，学一生，无他法捷径。

书法家王砚辉作品欣赏：