来源:世界名人书画网 作者:Katrina 2018-12-03 17:12:10

(世界名人书画网 编辑:Katrina)古人常寄情于山水,多做山水画以抒发内心情感,通常是用毛笔沾颜料或墨在帛或宣纸上作山水画,表现技法也有很多,如:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等,运用独特手法,通过线条和墨色的变化表现山水并寄托特殊情感。

山水画逐渐成为中国画代表的传统题材之一,古人借助山水抒发情感,多通过写文赋诗与写字作画,在作画写诗时均用墨汁,经过时间的沉淀,形成了现在的水墨画风,所作的水墨山水画,蕴含其独特含义也极具有收藏价值。

顾恺之《庐山图》

顾恺之《庐山图》

说到水墨山水画就必须要提到山水画的鼻祖——顾恺之,顾恺之出身于江南显族,官至散骑常侍期,不参与政事,优游于长江沿岸山水名胜。着迷于蕴藏灵性而雄奇壮丽的庐山,遨游于奇峰秀水中,对山水之美有格外的体味,将山水的喜爱转化、升华为山水画——《庐山图》,相传此画浓淡交融于水中,以形显神,立意隽永,气韵生动,对后世山水画的影响极大。

《庐山图》被称为中国第一幅真正意义的山水画,然而真迹已丢失,也没有摹本留存于后世,实属遗憾。

《匡庐图》荆浩

《匡庐图》荆浩

上图这幅《匡庐图》,是荆浩于水墨山水画成熟时期所作,在水墨山水画中也具有独特地位。

《匡庐图》可谓形神兼备,技法独到,以中锋绘山石,边缘整齐,如切割而成。山头和暗处施以淡墨多层晕染,表现浓厚的质感。在墨色变化上,以水墨渲染的手法衬托出云的空灵飘荡之态,以淡墨烘染水面显示出水面的明暗变化,运用了水晕墨章的表现技法。  

中国传统水墨山水画,以水墨至上,山水为大,讲究用笔干净利落,用墨浓淡相宜,自然清气逼人,也讲究融会贯通,笔墨渲染与意境烘托,水墨之风韵蕴藏在山水中。

水墨山水画是民族个性的张扬,传统文化的继承,要接好传统文化这一棒,但在发展过程中,要坚持民族性和当代性相结合,使传统文化焕发新生力。