来源：中国书画报 作者：吴马 2019-01-25 10:01:13
吴马，画家、书画评论人。中国少数民族文物保护协会民族书画艺术研究工作委员会副秘书长、中国民族书画院副秘书长、中国书协会员、中华诗词协会会员、中国田汉研究会书画艺委会理事、北京民族大学美术学院客座教授、国家一级美术师。
“鸿运当头”系列是我结合多年来对传统中国山水画的认识与理解而形成的一种笔墨表现形式，也是对“笔墨当随时代”的一种实践，是基于写与意、笔与墨、虚与实、意与境等诸多中国画逻辑思维的一种综合思考，是笔法、墨法、水法、色法、章法、意法、韵法的综合表现，有传统亦有创新，所谓“亦笔亦墨亦境界”。
写意山水画自元代出现以来便得到世人推崇。清代石涛崇尚意境之学。他说：“出门眼中所见节写之，此是写生。”又说：“拈秃笔用淡墨半干者，向纸上直笔空钩，如虫食叶，再用焦墨重上，看阴阳点染，写树亦然，用笔以锥得透为妙。”由此可窥石涛心境之一二。东晋顾恺之提出“以形写神”。“写神”作为一种艺术理念在中国画中具有重要意义。“六法”是南齐谢赫提出的中国画审美标准，其中的“气韵生动”“骨法用笔”“传移模写”“应物象形”即要求绘画创作要具有写意性和书写性。唐代张彦远在《历代名画记》中也曾说：“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”元代汤垕说：“高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”可见，写意性一直是众多画家所追求的。
我认为，“写”与“意”应该是两个层面的表达。“写”强调其绘画创作过程中的书写性。“意”强调绘画创作过程中的性情表达、率意表现，由此而完成画面意境的营造。而就“写”本身而言，也包括两个方面，即笔的方面（笔的书写性应用）和墨的方面（墨与水的书写性应用）。而“意”则是在笔墨表达过程中应运而生、浑然天成的。
古人所说的“以书入画”“书画同源”，即是对笔的书写性的一种概述，强调笔在创作中的主导性。然而，笔与墨不能孤立存在，又不能混为一谈。以下是我在创作过程中的一些体会和总结。
一、用笔之道在于以书入画造境
笔力是用笔的力量、力度感。张彦远说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之‘筋书’，多肉微骨者谓之‘墨猪’。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”他强调了行笔过程中的力量感。而黄宾虹先生提出的“平、留、圆、重、变”，也是在强调运笔的力量感和力度。要具备笔力必须“以书入画”，以中锋用笔为主，兼用侧锋、顺锋、逆锋等笔法。书写过程中，提按、运腕动作要有变化，要注意用笔的轻重、虚实、粗细、转折等笔态的转换及变化。以中锋为主导的用笔，不仅线条圆润、厚实、壮健、沉着，还有助于画面气势与意境的形成。
笔势是笔线点画的态势，具有方向性、倾向感、运动感、连贯性以及笔画之间的呼应、顾盼等互动性。这些要素的内在关系对画面构成的作用是极为重要的。古人有“取势”“布势”“笔墨相生之道全在于势”等诸多论述。我在位置经营过程中主要运用“造势”“借势”“应势”等诸法。在画面构建中，对笔势的把握可以使笔墨与物象协调相生、气韵生动、浑然天成。齐白石先生说：“笔笔相生，不可松散。”此语便在强调画要有气势，要笔势连贯。我认为，中国画在于造势，其因势而生境。造势在于笔意的表达，而笔势的生成是书写性运用的结果。
笔意是指画家情感层面的表达要有意趣和性情。笔意同样体现出中国画的“写意性”。笔意的产生可以“意在笔先”，可以“笔断意连”，也可以“笔尽意在”。笔意具有一定的含蓄性，具有言外之意、弦外之音。这一点也十分符合中国古典诗学和美学理念。要想展现出笔意，我们就要在书写的过程中使笔气聚于内、笔意呈于外，彰显出笔法的神采、风韵、力感与气度。在行笔勾勒的过程中，我们要注重笔锋的提按、转折，使墨线虚实相生、疏密相间，令笔意或雄厚、或苍劲、或俊逸。
二、墨法之道在于墨与水相得益彰
墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等。在创作中，各种墨法要综合运用，使浓淡、干湿形成对比。在笔墨结合的过程中，要借助水的作用，使笔墨相叠、虚实相生，展现出浑然的气韵。
墨法之妙在于用水。写意山水画对水的使用更为讲究。黄宾虹说：“古人墨法妙于用水。”他对水与墨的运用很有心得。在墨法上，他总结出浓、淡、破、积、泼、焦、宿七种。他认为，七种墨法在具体运用中可有取舍。他说：“七种墨法齐用于画，谓之法备。次之，须用五种。至少要用三种。不满三种，不能成画。” 我在创作中应用黄宾虹诸法，受益颇多。
山水是中国画的重要题材，而大写意山水是笔、墨、气、韵、形、意、势、境等综合要素的集大成之象。大写意山水画包含了中国画的诸多绘画理念和笔墨技法。因此，画家必须对山水画进行研究，这样才能真正领悟中国画的真谛。“水因墨韵，墨因色醒”，则画可浑然天成。
“鸿运当头”之一 吴马 作
“鸿运当头”之二 吴马 作
“鸿运当头”之三 吴马 作
“鸿运当头”之四 吴马 作
