来源：中国书画报 作者：翟明帅 2019-01-25 18:01:23
翟明帅，1982年生。现任教于淮阴师范学院，中国美协会员、首都师范大学访问学者。作品曾入选第十二届全国美展、全国第三届工笔山水画展、第四届全国青年美展、中国百家金陵画展等中国美协主办的展览，获得江苏美术奖、文华美术提名奖、首届江苏省青年美术作品展银奖。
凡是去过楠溪江的人大都会对楠溪江的美怀有一颗敬畏之心。它美得质朴，美得灵动，还带有一点天然的野性。这种美常常就蕴藏于一屋一石、一木一水之中。
在创作“楠溪”系列工笔青绿山水画之前，我的作品以写意居多。后来，我选择了以工笔画的形式表现楠溪之美，看上去有点“挨累不讨巧”。别人不解，我却乐此不疲。因为我想要借这批作品沉下心来，磨一磨自己的心性。当然，选择工笔的形式表现楠溪江还有另外一个缘由，这便是不以工笔则不尽表达我对楠溪江的敬意。
初次画楠溪江是在一次写生归来之后，画的是一批线描，大的纵约两米，小的四尺三开。此后，我便开始尝试工笔青绿山水画创作，完成了《一瀑千山绿成河》，并在之后进行“楠溪”系列作品的创作。
楠溪江灵动秀美又不失气魄。我的作品《一瀑千山绿成河》由七幅条屏组成，画中景致全为写生所见。画面中央有一条飞瀑落下，破碎成尘，化作白色的雾霭。而这条飞瀑的描绘经历颇有些传奇色彩。在创作这幅作品期间，恰巧遇上连日阴雨，画室的墙角渗进雨水，生成青苔，其状甚美。于是，我便将其形态收入画中，得到了十分契合整体观感的效果。
在《楠溪烟高图》中，一条白色的溪流自上而下蜿蜒盘曲，统领着整个画面。左右两侧各有一排老旧的房舍，错落地分布。老屋前方有一座新建的小楼，尚未修建完成，灰色的瓦片、白色的墙面在青山绿水间相映相衬。楼宇高处是一座烟囱，一缕炊烟袅袅升起。近有坡石树木，树后有一废弃的水车。水车后有一危房，房梁已塌滑，上有修缮的杂物，房内柴火堆砌。山滋木，树变柴，柴生烟，烟笼人家，人尽其乐，这便是我心中的楠溪江。
在《楠溪消夏图》（见下图）中，我想展现一个绿得化不开的楠溪。夏日雨后，白云初升，白水飞如练，青苔石上留，连山舍的墙壁都像是刚刚经受雨水的洗礼，亮亮的、湿湿的。近处的水面上升起薄薄的迷雾，远处农家的炊烟柱立而起，掩映着远处的竹林，让人心生惬意。
在《楠溪村舍图》（见下图）中，村口一棵老树高耸，树干半枯，间杂新叶，树下的石阶缓缓向庭院深处延伸。庭院中，老屋的墙上爬满藤蔓，墙角堆有杂木。再向远处望去，屋舍一排排、一座座，层层叠叠。庭院掩映在屋舍之间，院中有杂树，枝叶繁茂，及至远处则与翠竹夹杂相生，在雾霭的映衬下一路向远山蔓延，直至山巅。两山相交处，溪水沿着山势倾泻而下，滋润着大片的竹林。林间雾气与农家的炊烟相合，弥漫在山水之间。
宋代郭熙在《林泉高致》中指出山水画应“可行、可观、可居、可游”。关于这一点，我有着较为深刻的体悟。我常常外出写生，回来时会带回几块石头。因为我发现有的石头的颜色像极了钱选山水画中的绿，有些石头像是仇英画中的某个山头。有时我也会带回几株草和花。几年下来，家里已积攒下百余株花草，种在大大小小各色的花盆里，摆满了庭院。
现在回观“楠溪”系列青绿山水画，画中种种均为寻常所见——楼阁几座、老屋数间、石径歪斜、林木森然、翠竹团簇、浮云连绵。由此，也可归纳出青绿山水画的基本元素：屋、石、木、溪、云、竹等。“石为画之骨，屋为画之魂，水为画之脉，竹为画之神，云为画之气，雾为画之韵”，这是在长期写生过程中我对山水灵韵的切身感悟，也是领悟中国传统文化的结果。除了画画，我也喜欢读书。画画是生活方式，读书是休闲习惯。在绘画之余，我也尝试创作一些古体诗，有的诗作就是在写生的途中创作出来的。
鲁迅先生说：“青年美术家应当注意以下三点：一不以怪炫人，二注意基本技术，三扩大眼界和思想。”这几点忠告对于当下的年轻画家来说仍然适用，也尤为重要。这也是我常常用以警醒自己的艺术信条。有时候，为了专注于艺术创作，我们需要舍弃太多的东西，但有时候我们得到的会更多。我们要舍弃浮躁，练就平静；放下繁琐，赢取时间；去除世俗芜杂，追求生命的本真。生活教会了我们像树一样低调地成长，更赋予了我们山一样博大的情怀。
古人云：“读万卷书，行万里路。”而我却时常感慨：“游不尽万千山河，画不尽楠溪之美。”观画如历，美哉，楠溪！
