画家榜单心灵中的单纯与可爱-梅琦-世界名人书画网

来源：中国书画报作者：陈云冈 2019-01-25 18:01:25

梅琦，毕业于西安美术学院，获硕士学位。现为西安美术学院教授、硕士研究生导师。中国美协会员、中国当代女画家联盟副主席、中国人民大学首批中国画名家系统工程学员、陕西省花鸟画协会理事。作品曾入选2012年全国中国画作品展、2012年全国中国工笔画展、全国首届中国山水画艺术双年展、第十二届全国美展等，获第九届全国美展、全国首届重彩画大展、庆祝中国共产党建党80周年全国美术作品展优秀作品奖等。

梅琦作品《“雪霁图”之二》

有人说中国画已经走到了尽头，似乎无可发展。这话不对。近几年，不少中青年画家正在开拓新途，有的已经达到了较高的境界。梅琦即是其中的佼佼者。在花鸟画艺术上，她一向以努力学习、刻苦钻研为根本。她不受前人已有范式的局限，总是力求创新，渴望表达自己独特的审美感受，形成自己独特的艺术语言，展现出具有现代感又不同于前人的艺术风格。

梅琦作品《红香一点有清风》

梅琦的作品有一种单纯、可爱之感。她的花鸟画虽然都是以常见的花木、禽鸟为题材，但在构图、章法、色彩处理上却往往与传统花鸟画有所不同，有些甚至是前人所避忌的。她独具匠心的处理，使作品形成了新的艺术风貌和独特的艺术魅力。如她画的荷花，花是饱满而“微胖”的，荷叶是浓绿而充盈的。她笔下的水鸟则体型圆润、憨态可掬。她画的静物，玻璃透明洁净，植物的叶片是鲜绿的。从这些作品中可以看出，她怀着一颗童心在精心编织着自己关于花鸟的审美之梦。从她的画中看不出狡黠与心计，甚至没有某些画家笔下的聪明与乖巧，有的只是她作画时怀有的本真而坦诚的心灵。

梅琦作品赏析

梅琦的作品《干枯的荷叶与将要枯萎的小花》给我留下了深刻的印象。画面中，一个笨而黑的木几上的一个笨而黑的罐中挤满了所谓的“干枯的荷叶”。它们仍带着“出淤泥而不染”的昂扬精神与经过生命历程洗礼后的疲倦，姿态优美地低下了头。在这些身影中，有几朵“将要枯萎的小花”还在散发着生命的余香。它们并不起眼，只有一点点淡黄而微红的花蕊证明着它们的存在。正是因为梅琦心存童真与单纯，才能把握住“干枯的荷叶与将要枯萎的小花”这样一种在时空中正在进行的生命喟叹。

梅琦作品赏析

梅琦描绘过许多有关荷塘残影的景象。但是这些作品却没有肃杀凄凉之气。这与她的本真心态是一致的。她的画中总有生命的“微绿”在笼罩着。这似乎是她在不经意间所表现出来的生命在败残中轮回的宿命之约。这是许多画残荷败柳的画家们不易察觉的隐性暗语。

梅琦作品赏析

在谈到艺术追求时，梅琦说：“我一直在古典传统的风格语汇中去探索一种适合于现代表现的绘画方式。”在用线的韧性和色块的明暗方面，她汲取了宋人的经验，同时也吸收了岭南画派先辈居廉、居巢的撞水撞粉的方法。她的工笔花鸟画已不限于重彩勾勒，而是常常采用水色流动的撞水撞粉技巧。她的作品《雪霁图》《荷塘秋色》《鸣秋》《暗香浮动》等，显得氤氲变幻，在自由流动的色彩中含有细腻的情致。这些都得益于她在绘画技巧上的创新。在画面形式的处理上，她也有一套独特的手法。如她画花枝与器皿或小鸟与残荷，几条线歪歪扭扭，几道边纵横交错，已不限于唐人所说的“劲紧连绵”，而是粗细兼用，墨法则加以浸晕泼洒。她的用色也常常越出“随类赋彩”的限制，章法则融合现代绘画甚至现代设计的构成方法，不但突破了传统程式，且极富视觉表现力。她作品中的物象既熟悉又陌生，既亲切又有某种距离感，呈现出梦幻般的美。更为重要的是，她的每幅画都含有不同的诗境，含有大自然的影子。她的作品虽然局部细节十分逼真，但整体却是她自己独造的世界。这种观念上的变革不同于笔墨、色彩上的变化，它展现的是艺术创新的根本。

梅琦作品赏析