来源：中国书画报 作者：马奋强 2019-01-25 11:01:18
美术创作中，区分抄袭和借鉴是一件费劲的事，这需要质的界定和量的分析。为了方便论述，不妨再引入一个概念——原创。笔者试从“抄袭——借鉴——原创”这一过程来进行相似性分析，进而比较异同。在这一链条中，是依次递进的关系，抄袭处于最低端，借鉴是抄袭的高级阶段，是走向原创的桥梁。同时，它们也是互为因果的，借鉴过了头就是抄袭，变化中的借鉴也是原创。压缩这三个环节，把抄袭等同于借鉴，甚至以抄袭充原创，那就是侵权了。论述由此展开，分为三个方面。
一、借鉴是“接着讲”，抄袭是“照着讲”
艺术作品中有很多程式化的符号，如诗歌中的典故、绘画中的意象、京剧中的一桌二椅都被赋予了特定的含义。古代文人画经过长期的积淀，形成了相对稳定的图式。北京大学哲学系教授朱良志把文人画程式化分为三个层次：“一是题材语言。一山一水就是他们的语言。具体说来，寒林、枯木、远山、近水、空亭、溪桥，就是他们的语言。莽莽的历史中蕴藏的无限的人和事（典故），也成为他们的语言（如唐寅活化典故为自己的图像世界）。二是笔墨的程式化。如董源模式，是一套裹孕着‘披麻皴’、江南山水特征、空灵的世界等内容的传统模式；‘米家山’又是以水晕墨染、体现空蒙迷离视觉效果的一套模式。三是境界的程式化。如荒寒画境，自北宋以来便成为文人画着力表现的气韵特点，云林的寂寞也成为明清画人效仿的程式。”后代不断生发、解读、阐释，由此演绎出一大批经典作品。直到今天，“马一角”“ 夏半边”式的构图仍然被广泛运用，不会有人说这是抄袭。正如徐悲鸿所说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”
笔者以为，甘肃省打造“敦煌画派”就是一个很好的范例。他们把敦煌壁画转化为美术创作的新动力、新内涵，把省内石窟壁画转换为创作的源泉，构建成具有敦煌艺术特征的美术风格，营造出一个既是传统的又是现代的，既是守正的又是创新的艺术创作与研究体系。由此不难看出，借鉴是吸收、传承，是对法度的敬意，更是一种延伸和拓展，能够凸显新的气息。抄袭则不然，其不管是对古人还是对时人的作品，都是照猫画虎，没有探索意识，只是原地踏步。过去是现在的传统，今天是明天的传统，时人的经典作品过上几十年、几百年，只要经得起历史的考验，同样可以作为后人的借鉴。
二、借鉴是化境，抄袭是拼盘
中国艺术本是无不相通的。观李可染的山水画，依稀可闻其山泉汩汩之声；看徐悲鸿的奔马图，仿佛能听到“铁骑突出刀枪鸣”。跨界是思想的呼吸，元素有限，创意无限。各艺术领域之间完全可以互相借鉴，打破原有界限，横向融合。通感互动不仅能够为艺术创作提供新的养料，同时也能解决一些瓶颈问题。
赵孟頫的“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，黄宾虹的“古人善书者必善画，以画之墨法，通于书法”，说的都是绘画对书法的借用。诗是无形画，画是有形诗，诗画本就一律，《石壶论画》中直接将文章的结构、章法运用于绘画；亭子本是一个传统建筑，但在倪云林的山水画中却成为一个表达自己心绪的重要道具；徐悲鸿、刘海粟、吴作人等以中国画的法度同化西洋画技巧，在民族性水土并未流失的情况下，使传统得到良性的发扬和光大；林风眠将中国式的栏杆、荷塘混入西方元素，使画面产生一种梦幻般的美妙感觉……凡此种种，都是不同艺术之间相互借鉴带来的。可见，借鉴是一种化境，水乳交融，浑然天成，其将所借鉴的对象模糊化，若即若离。而抄袭是把相关元素机械地拼凑、嫁接到一起，但油、水分家，各自为政，更像一个大拼盘，有不协调之感。需要说明的是，对历史素材、自然科学知识、地理知识等客观事实的描述，以及对公共文化的运用，即使表达形式相同，也不构成抄袭。
三、借鉴重内在，抄袭看形式
清代边寿民认为，画不可拾前人，而要得前人意。当代艺术的原创性主要体现在思想观念上。搞创作之前，画家们要知其然，还要知其所以然，更要深入钻研理念、技法，挖掘出最有价值的东西，从骨髓里提炼。用于创作时，虽然是利用了先前作品的观点、风格、题材、创作手法，但同时也融入了自己的思想、感情、判断，留下了自己的选择、安排、取舍等个人印记。是演绎、是创新改变了作品的表达形式，形成了独立的图式，使新作品与原作品迥然不同。
纵观美术史，可以说人人都在借鉴。八大山人《仿倪山水》，画中的树、山、亭都是倪云林的绘画元素，但原本萧疏的树只剩下山间的参差数枝，清晰的远山已虚化为一丝轮廓，符号化的亭子也被简化为数笔墨影，而空阔的空间结构却变成了山崖下局促的小断面。曰其仿作，实际是略其行迹、取其大意，早已摆脱了形似的羁绊，“刊市其意不在迹象间也”。在八大山人笔下，云林是意念中的云林。
艺术家所处的时代不同、人生经历不同也会产生不同的体悟，这是不可复制的。表现到作品便是不同的风格。即使借鉴别人作品，也是气象迥异。同样拟石涛的作品，陈半丁显拙厚，张大千更清巧。这种借鉴走进作品内部，经过深度解剖，不拘泥于原作，在“有我”中优化，是对取法对象的主观抒发，所注重的是精气神，要求作者具备一定功力。而抄袭，要么是原作再现，要么是没有对原作的表达形式进行实质性改变，一没有个人化展示，二没有独创性，根本不能称之为新作。从这个意义上讲，借鉴是表现、是神似，抄袭是再现、是形似。
综上，笔者从纵向、横向、内在三个角度对借鉴进行了阐述，由此把借鉴与抄袭作了比较。总之，如果处理好旧与新、表与里、形与神的关系，抄袭与借鉴的界限是很清晰的。此外，还涉及度和量的问题，借鉴时要考虑到过犹不及。从抄袭到借鉴、原创，从“无我”到“有我”，需要经年累月持续修炼、提升、积淀，是一个长期过程。相反，一旦有了惰性、有了功利心，操之过急，就极有可能从借鉴滑到抄袭。抄袭与借鉴仅一步之遥。当然，最根本的还是要着眼于画家的艺术素养，努力提高洞察力、判断力、创造力，不断推陈出新。只有这样，才能创作出更多原创性的作品，从源头上杜绝抄袭现象的发生。
