来源:中国书画报 作者:田玉山 2019-01-26 11:01:28

周祖光

周祖光,先后就读于河北师范大学美术系、中央美院贾又福山水研究室。中国美协会员,中国壁画学会会员,河北省美协理事,民盟中央美术院河北分院副院长、唐山分院院长,华北理工大学、唐山学院客座教授。作品曾入选第十一届全国美展等全国性美展并有获奖。作品曾发表于《美术》《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《工人日报》等报刊。多次在国内外举办个展和联展。出版有《周祖光中国画集》《周祖光速写集》等。

周祖光作品《大河云开》

中国画雄浑博大,常常是由厚重的笔墨积累而成,犹如广袤无垠的华夏大地,显得辽阔、深厚。然而,中国画的水墨又是神奇灵动的,犹如奔流不息的江河,常常是直抒胸臆的倾泻和幻化无穷的奔腾,显得畅达、洒脱。河北画家周祖光的作品正是站在这样的高度、立足于这样的基调而进行的心灵表达。

周祖光作品《奉献》

中国画以其独具特色的民族艺术语言展现丰富的人文内涵和独特的审美视角。周祖光抱有坚定的传统文化自信,在继承传统的基础上投入艰苦的艺术实践。四十余年的笔墨耕耘使他逐渐找到了独具个性的笔墨语言。他的作品追求高雅的品位,处处体现传统笔墨文化,散发着浓郁的丹青之韵,律动着时代的气息,所流露出的宁静幽邃的诗情更令人印象深刻。

周祖光作品《晨曲》

周祖光的人物画崇高大气,山水画浑厚凝重,花鸟画天趣灵动。他以宽广的视野兼容并蓄、博采众长,在三个画科的创作上均不拘一格,并使其相互交融,从而使自己的创作步入更加广阔的空间。他对艺术交融的探索体现在人物、山水、花鸟以及西方各艺术门类的相互碰撞中。他从中找到契合点,进而寻求更广阔的笔墨表现空间,也使其能在创作中灵活、自然地渗入更多的艺术语言形式。

周祖光作品《湖上晴雪》

周祖光始终坚守严肃的创作取向和形式语言,一直倡导严谨的学术标准和学术风格。他的作品是“高调”的;但在做人处世方面,他淳朴的态度又是那样的“低调”。“用作品说话”一直是他的创作原则。他深知,艺术作品是人类灵魂的重要载体,只有通过多样的艺术手法、形式才能呈现人类精神之光辉,这是艺术创作的立足之本。多年来,他注重对现实生活的挖掘和表现,人物画作品常常表现的是矿工、藏民、农民、民工等现实主义题材。他的山水画表现的是大漠、太行、幽燕、长城等壮美的华夏风骨。他的花鸟画透露出的也是从生命自然和人类生存角度所引发的思考。他用壮笔厚墨表现雄浑大气的自然,通过画面折射出人性之美和人文关怀。

周祖光作品《高原圣母》

民族精神是一个民族性格气质的集中体现,是一个民族赖以发展壮大的动因,也是艺术创作中感人至深的审美形态的源泉。周祖光的作品便是对民族精神这一母题的生动图解。他站在文化的角度,以清醒的头脑处理中国画中继承和创新的关系,学习和吸收各民族文化中的优秀元素。他认真研究传统文化,挖掘其中所蕴含的丰富的现代基因。他努力领悟和继承传统中国画独特的审美视角和思维表达方式,并将其对现代精神的感悟、民族性格的表达、自我心路历程和人生体验的传达,一并融入富于创造性、独具个性色彩、颇具现代精神的水墨艺术创作之中。他真诚地感悟身处变革时代的人们的精神面貌,细心体会他们在传统与现代、民族与世界、东方与西方的观念碰撞中的心路历程,体悟在时代大潮中的变革与动荡,感受于奋斗中涌动着的喜怒哀乐和心灵震撼。可以说,他的人生价值、学术价值就在于对民族与时代精神的深刻感悟与表现。

周祖光作品

周祖光受过良好的学院式教育,又系统地进行过传统的专业研修。他的作品既具有深厚的民族传统文化基因,又具有强烈的时代感。他的《大岳晨晖》、 “黑色长河”系列等一批反映民族精神的作品,便是在继承与创新的结合与碰撞中产生的。

周祖光作品

周祖光在中国画艺术中苦苦探索、奋力跋涉。他是大自然的朝圣者,一个背包、一顶草帽陪伴他走过青藏高原、川陕老区、百里矿区、万里长征路……他又是埋头画室的默默耕耘者,一支毛笔、一抹香墨陪伴他收获了大大小小的荣誉。岁月造就了他坚毅、刚强的人生性格,笔墨锤炼了他苍厚、朴润的艺术风格。在我心中,他便是用笔墨描绘人生的“时代歌者”。