魏之伦国画创思-情景相合的中国画意境-世界名人书画网

来源：中国书画报作者：魏之伦 2019-01-26 11:01:59

魏之伦

魏之伦，笔名“垠隆”，生于1965年，山东阳谷人。中国书协会员、中华诗词学会会员、山东省美协理事、山东省国画院常务副院长兼秘书长、聊城市国画院院长、法国巴黎艺术中心签约画家、中国收藏家协会会员。

魏之伦作品《太行千古奇》

意境，即情与景的融合。《文心雕龙》的作者南朝刘勰提出了“神与物游”的观点，唐代司空图亦有“思与境谐”之说。这些均为意境研究的开先河、筑根基之论。

魏之伦作品《金梅图》

当代美学家宗白华是意境理论的集大成者。他在《美学散步》中写道：“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”他虽然借鉴前人的“情景交融”之说，但又在“形而上”的层面加以深化和诠释，将意境纳入到人们的精神生活格局之中。他将人生的境界分为五种层面：一是为满足生理的物质需要而产生的功利境界，二是因人群共爱互存的关系而产生的伦理境界，三是因人群组合互制关系而产生的政治境界，四是由精究物理、追求智慧而产生的学术境界，五是欲返本归真、冥合天人的宗教境界。他认为，功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。而真正的艺术境界处于学术境界与宗教境界之间。进入艺术境界的人以宇宙人生的具体为对象，借以窥见自我心灵的反映，进而化实景为虚境，创作出具体形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化。这一境界当主于美。

魏之伦作品《五福大丰图》

中国画的意境是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。作为中国画家，当以走入此种境界为高、为妙。

中国画诞生于人类与大自然的相互抗争、依存和共生之中，是由人类初始文明而萌生，渐次演进为用文字、刻画来录事的重要工具，再升华为高雅的艺术。从自然物象、自然生命到艺术生命、从自然之美到艺术之美的升华，造就了中国画的“艺境”。意境的产生使中国画真正成为了艺术品，这便意味着创造了一个新的艺术生命。

魏之伦作品《紫霞千秋》

在我看来，中国画的意境之美主要体现在四个方面。一是“象中有意，意中有象”，立象以尽意。画家通过心灵迹化而追求“不似之似”的意象美感。二是“画中有诗”。自唐代王维开中国画艺术“画中有诗”之先河以来，中国画的诗化特质得以弘扬和传承。这铸就了中国画诗意境界的不断升华。三是人生修养、画家学养的深情注入和才情的展现。数千年来，中国传统文化孕育了中国画这一民族绘画。中国传统哲学思想奠定了中国画的理论基础，使中国画形成了以意象和兴象为理念的审美观、创作观。有才情的中国画家在创作作品时，都能把自己的人生观、审美观及学养、情感通过笔墨注入到所绘物象之中。其修养、学问之深浅决定了作品意境之高低。中国画大都蕴含儒、释、道三家之哲思文脉，此即为作品意境之文化根源。四是中国画艺术依笔墨所塑，通过笔墨所展现。用笔是塑造自然物象的根基，施墨是使自然物象达到至妙境界的源泉。“骨法用笔”“笔墨并重”为历代大家所重。笔力、笔势、施墨是表现中国画艺术的主要技术手段。赏析意境须从笔墨之美中索求，而中国画笔墨须画家尽毕生精力求研方能得其精妙。

魏之伦作品《普天同寿》