黑白工笔画中的冷艳女性-青年美女画家张天一-世界名人书画网

来源：中国书画报作者：张天一 2019-01-28 10:01:15

张天一

张天一，1987年生于河北，2015年毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位，主攻工笔人物画方向，师从何家英、刘泉义、杨沛璋、张见、陈治、徐展等，现为中国工笔画学会会员、天津市美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、李可染画院青年画院特聘画家、中国书画杂志社书画院院聘画家、北京艺术传媒职业学院讲师。作品入选第十届佛罗伦萨国际当代艺术双年展、中国当代工笔画名家邀请展、第七届中国北京国际美术双年展等。

鹅张天一作

每一位画者的作品都有其独立存在的意义与价值，那是一个私人化的空间。因此，我希望能让大家通过画作进入“我”的世界。在这里，与其说是“我”的世界，不如说是观者心中的一个梦境更为贴切。那么，是什么样的梦境让我们蓦然心惊？在梦境里面，我们究竟能触摸到什么呢？梦，是每个人都不能回避的生命激情。梦境里，每个人都必然要去相逢一个真正的自己，它关乎“我”之情怀和内心感受。正如明代文学家汤显祖所说：“情不知所起，一往而深。”

悠悠思张天一作

人类是地球上最高级、最神秘的生物，由此也生发出了千千万万个谜一样的梦境。“玉茗堂四梦”——《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，汤显祖笔下四个因梦而起的故事，穿越千年，魅力不减。梦境表现了人们内心的一种诉求，情感更加细腻、丰美、成熟。有时候，一个梦境宛如人生；而有时候，一段历史却犹如梦境。亦幻亦真，是耶非耶？出入于现实与梦境之间，给我们的人生打开了一扇窗。在紧张、繁忙、机械的现实生活之外，是不是也该给我们的梦想留下一点空间呢？就像欣赏一段戏曲，拉开帷幕，虽然我们看到的是一个古老的戏曲形式，但真正留在我们心里的是一个关于美的故事。梦想可以照见希望，可以触碰到心中最柔软的部分。那是一种深情，而真正的深情都是超越功利的。就像昆曲《牡丹亭》，真正打动人心、让人回味无穷的是那份不计生死、不问功利的相依相守，每每看罢都令人怦然心动。

花间影张天一作

我喜欢中国古典文学，它像谜一样深深吸引着我。如《九歌》中提到的神灵，与我们是那么近而又那么远。它们有着自由的灵魂，与天地对话，与万物为伴，与自然万物融为一体，过着诗一样的生活。又如《桃花源记》中所提到的境地，那是嘈杂世间的一汪清泉，幽静安逸。在那里，仿佛分不清生存着的究竟是人还是仙。“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……”多么奇妙的景象！

美君张天一作

以古典文学所表达的意境来看待“我”心中的梦，似乎带有曲解它们的意思，但其实是让隐存于心中的意象有一个成立的依据和引导。从某种程度来说，人人都是带着面具生活，甚至有很多人认为自己就是那个隐藏在人群中的异类。甜美的笑容、温文尔雅的沟通，都不过是一种装扮，真心又有几人能知晓呢？所以，梦境中的深情往往会给我们一种勇气。那何不让它在艺术里转换为一个坐标？

雀神张天一作

在我的作品中，除了保留传统工笔画最基本的勾线、渲染等方法，也融入了一些平面设计理念。在不影响整体韵味和气息的同时，为了加强画面的意境和美感，我并没有照抄自然界的原有物象，而是加入了一些独特的色块，并将其点缀成平面纹样。于是，这一个人、一只蝴蝶的塑造，已远远超越了普通意义上的人和蝴蝶。我很注重画面所呈现出的视觉印象和气质，所以会有意识地将颜色和线条处理得细腻而优雅。一些看似跳跃的纹样，放在画面上不仅不觉突兀，反而使得每一个对象丰富而饱满。为了既能使画面拥有梦境般的“仙气”，又拉近“人”与“仙”的距离，我选择把对象进行真切的表达。没有因这谜一样的境界而破坏掉物体的形质，也没有因为形质而拉远与观者的距离。相反，它们产生了一种异常的魅力。

桃夭张天一作