来源:企迪网 作者:陈晓辉美术馆 2019-05-13 10:05:53

画家李永明

李永明,男,1965年出生,山东寿光人,自幼酷爱绘画。先后师从寿光市美协主席杨国春先生、山东省美协副主席曾先国先生、著名画家白雪石先生、中国人民大学艺术学院高研班导师任泽涛先生。


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李永明的家乡山东潍坊被誉为“中国画都”。在这片热土上,书画有着浓厚的积淀与传承。

当地农民白天下地干活,闲时写字画画,早已蔚然成风,是名副其实的书画之乡。

这里曾孕育出了宋代《清明上河图》的作者 “画圣”张择端、当了七年县令的郑板桥、“浓墨宰相”刘墉等,现代的书画家有郭兰村、赫保真、郭味蕖、于希宁、陈寿荣等。真可谓群星璀璨,大家云集。

生于斯长于斯的李永明,自小耳濡目染,对书画情有独钟。

上小学时,他就表现了绘画天赋,画什么像什么,是个小画家的苗子。因为出身在农村,没有条件进行系统的学习,多半是自学。

上学、干农活和画画,是他青少年时期的真实写照。

成年后,他立志要在画画上有所追求。早年先后拜师寿光市美协主席杨国春先生、山东省美协副主席曾先国先生、著名画家白雪石先生。年过五十岁后,又报名参加中国人民大学艺术学院导师任泽涛先生高研班学习。

人生的每个阶段,他都不断的在充电。他认为,要想技有所成首先要学有所成,只有春耕才有秋收。

也正是这种好学,让他的技艺得到很大提高。


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学习的目的在于运用。

一个农民的孩子,想要画好画,首先要解决生存问题。

中学毕业后,他找到了一份在陶瓷厂的工作,计价画陶瓷壁画。这算是一个技术工种,能够发挥他的绘画专长,也能有一份不错的收入。

一件件通过他的手绘出的陶瓷经烧制后,销往全国各地,有的还远销海外。想着自己的作品,能够装点百姓的生活,还能为社会和自己创造财富,自豪感幸福感时时充盈着内心。

他对这样的人生状况很是满意,也圆了儿时的绘画梦,他决定就这样一直画下去。

但好景不长,在陶瓷厂工作十多年后。因为父亲病重,需要做为家中独子的他回乡照料。

忠孝难两全。

他放弃了钟爱的陶瓷绘画事业,回到乡下,担负起了病重父亲的日常生活料理。辞去城里的工作,就意味着生存的饭碗没有了。种地,是维持生计的唯一保障。

那些年,田间地头,是他劳作的身影,他以勤劳朴实维持着一大家子的生存生活。

但凡有空闲时间,他还是扔不下绘画。于是挤时间画画,画好画之后,到潍坊各个画廊去卖。

十年前,他的一张四尺牡丹能卖到90元钱,这对于一个乡村农民来讲,还是一笔不小的收入。

于是,他不断的学习,不断的画,市场需要什么,他就画什么,没日没夜的画。

因为,他肩上有着家庭的担子,想要改变生活,就要努力付出。直至现在的他,是一名职业的画家,在书画市场上有了自己的一席之地。


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李永明的山水画,通过对美妙山川河流的诗意表达,对地球家园,对人类赖以生存的环境、对大自然生命地呕歌,表现出画家自身炽热的人文情怀。

他在几十年的绘画过程中,不管是画陶瓷,还是在宣纸上做画。他非常注重画境的营造,他会站在读者的角度来反视自己的创作。

北宋郭熙、郭思在《林泉高致山水训》中指出“千里之山不能尽奇;万里之水岂能尽秀?……一概画之,版图何异、咎在于取之不精粹也。”

李永明牢记先人古训,在他的笔下,面对繁杂的自然景物,千姿百态的树木、山川、河流。

他以自己理解和认知,大胆进行去粗取精,去伪存真。由此及彼,由表及里的大胆取舍,抓住最有特色的景物进行表现。

因为画面所呈现的都是经他精心挑选的,所以主题突出,元素齐备杂而不乱,读者在欣赏他的画作时会很容易产生共鸣。

在技法层面,他以书法入画,把墨、色、线有机地结合起来,使圆润中见骨力,雄浑中见自然,苍茫中见朴实。

没有扎实的技法功底是难以达到这样的高度的。

他以农民般质朴的笔墨,表现出自己热爱祖国,热爱大自然的真挚情感和崇高的精神品格,没有丝毫的矫揉造作,全部源于内心的真情实感。

一个画家在画作中展现的真情实感,往往最能打动人。

李永明作品欣赏:

画家李永明

画家李永明

画家李永明

画家李永明

画家李永明作品

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