林伟光，1977年生，浙江浦江人。2002年毕业于杭州师范大学，后进修于中国美院及清华美院书画名家课题班。中国工笔画研究会会员、浙江省美协会员、北京毛保增创作室助理。作品曾入选2016“万年浦江”全国中国画花鸟画作品展、“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”、“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展等全国性美展。
山水画是中国文化的重要组成部分，也是中国艺术的重要载体。中国人在这片满是山山水水的土地上生长、生活，每个人的血脉里本应具有欣赏山水、田园的基因；只是随着时间的飞逝、时代的更替，我们在忙碌之中暂时遗忘或丢失了这份感知能力。林伟光是体验过乡村生活的人。那段乡村生活的快乐时光是他经常怀念的。所以，他总想画一幅以对农村风景的回忆为题材的作品。
乡村的人们虽然生活不宽裕，但他们坚持用自己的双手创造出美好幸福的生活。当秋风吹拂双颊时，田野里那一株株饱满的稻谷早已充满成熟的喜悦。它们弯着腰、低着头，仿佛是秋姑娘送给农民的礼物。放眼望去，这些稻谷像是一片金色的海洋，一阵风拂过，泛起一层层金色的波浪，在阳光的照耀下闪闪发亮，与天地融为一体，到处都是金黄一色。刚刚割过稻谷的麦田散发出一种特有的香味。这种香味关乎于耕耘的收获。记忆中，林伟光也有过这样的亲身经历，这个回忆让他创作稻田丰收景色的冲动越来越清晰。
当林伟光把几张有关秋收的图片放到我面前时，我对他的构思进行了肯定。于是，他很快就确定了用工笔画的技法来进行创作的合理设想。《温暖午后》中的老农人影让画面带有一种真切感。画面的金黄色调是突显秋色的标志。这幅画的技法很传统，但打动人的是秋天那暖暖的丰收景色和画家本人的真情实感。
“山水”二字不是简单的风景概念。它包含了中国文化的诸多含义和象征，描绘的内容是树石、草木、云水、丘壑、建筑以及阴晴风雨、四季更替，表达的是中国人的心境和审美，阐述的是人对待自然的态度、人与自然永恒和谐的关系。中国人借山水画这一艺术媒介来认知不同的生命个体以及万物变化的规律。林伟光的这幅《温暖午后》也是山水画的一种精神体现。这幅作品最终入选“吉祥五台山——中国画艺术展”并获优秀作品奖。
林伟光热爱自由的乡村、宽广的田野和多姿多彩的生活，乡村生活的美好画卷让他流连忘返。对于《温暖午后》的创作恰是他怀念故乡的一个美好纪念。
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