静谧飒爽秋谷幽解读丁云鹏作品《秋山远眺》-世界名人书画网

来源：中国书画报作者：王青 2019-02-18 17:02:28

丁云鹏，字南羽，别字文举，号圣华居士、黄山老樵，安徽休宁人。他曾至詹景凤门下学习。詹景凤在《詹氏性理小辨》中记录了丁云鹏的习画轨迹：“幼学山水、人马、花鸟，纤媚而杂，不成家。中岁从予游，始知宗法古人。其道释人物法钱舜举，色花小鸟法黄筌，山水青绿法赵松雪、文徵仲，浅绛法王叔明、黄子久、吴仲圭，云山法小米，并已成章，足称能品，无愧匠心。但重着色，色燥而鲜茜未足，色花用苦绿作叶，色窒而不生韵，然人争购其重着色。予特善其浅绛小山水，但趣不超逸，笔不高秀，以施小条片册则优，大幅便生硬。尤长白描人物及驴马殿阁。”丁云鹏工画人物、佛像，尤精绘罗汉，得吴道子法。他白描学李公麟，设色学钱选，并兼绘山水，取文徵明意。他出身世家。其父丁瓒是嘉靖进士，好古藏古，书画有米、倪风致。丁云鹏早年可能受家庭的影响，对绘画产生了浓厚的兴趣。成年后，他又交游甚广，除与董其昌、陈继儒等人结交，也与新安收藏家吴廷有来往，因此有不少近赏古代绘画名作的机会。这对他画艺的增进颇有益处，并使其逐步走上了职业画家的道路。明代中后期的经济和社会发展促进了新的文艺思潮的产生和发展。丁云鹏出生的安徽地区那时虽然还未出现地方上的绘画传统或画派，但良好的自然条件和文化条件也为他的艺术创作提供了丰厚的土壤。

丁云鹏在人物画以及佛像画方面有着很高的造诣。然而，他的山水画也别具一格。他在家学和交游的影响下深得宋元山水诸家之法，早期风格隽秀工致；中年用笔秀整，风格倾向文徵明、仇英；至晚年趋于古拙，风格苍劲朴厚、自成一家。丁云鹏的《秋山远眺》（见下图）内纵129.2厘米、横33.6厘米，外纵275厘米、横53厘米，现藏于苏州博物馆。画面自中心处由一江隔两岸，形成较为完美的对等分割。画面近景以“S”形进行分景布置，以秀雅之笔写出水边树石的嶙峋之态。画家以淡墨、湿笔皴染，干笔勾勒叠加，又以工整的线条双勾左岸的树木。树叶、苔点随着墨色的分布形成以点连线带面的趋势布置，呈现出蓊郁之态。在墨色的把握上，画家为了突显远山的巍峨、增加画面的空间感而选择了较重的墨色。一江之隔的远景处，山峦起伏，主峰叠嶂垂直耸立。茅屋、方亭依傍于山涧水边，周围有树木环绕，仅露茅顶一角。不见人迹的茅屋、方亭更衬托出山谷的幽寂静谧。值得注意的是，画家选择以留白的方式处理山脊向阳处，以淡墨浅皴背阴处，又以浓墨润笔勾勒轮廓，形成黑、白、灰的对比。不仅在此处，就整个画面而言，画家也着重增加了明暗的对比。这可能与其自身的版画、墨稿艺术创作经历分不开。纵观整幅作品，三景以曲水相连，虚实结合，构成气象萧疏、境界清旷的秋山寒林图景。此外，由题款中的“乙卯”可知，此作成画于万历四十三年（1615），画家时年69岁。结合画家绘画风格的发展以及整幅作品的画风来看，此作在画面构图、布景以及意境的把握上取意于元代倪云林，而对笔墨的把握则取法吴门文徵明，故画面笔法秀雅有士气，树木点簇勾勒有变化，呈现出空旷静谧的意境。

丁云鹏既不沉迷于出入宋元的摹古之风，亦不受文人流行画风的影响，不视绘画为聊写逸气的墨戏，从而避免了堕入董其昌所谓“今之画者，动曰取态，堆墨劈斧，仅得崖略，谓之游戏于墨则可耳”的境地。他尝试借鉴并融合所精通的各个门类的艺术形式，形成了独具特点的标志性风格。他的绘画艺术影响深远，表现在对观念的探索和如何确立自身的绘画风格两个方面。这是晚明绘画发展的一种表现，也是晚明社会审美的一个侧影，值得后世画家学习与思考。

丁云鹏作品《秋山远眺》